师：同学们，今天我们学习西洋管弦乐队。西洋管弦乐队看上去井井有条，听起来非常平衡，这是经过几百年演化和发展的结果。为了让大家了解西洋管弦乐队，英国杰出作曲家本杰明·布里顿创作了《青少年管弦乐队指南》。乐曲主题取自英国作曲家珀塞尔所作戏剧的配乐，因而又称《珀塞尔主题变奏与赋格》。
首先，请同学们欣赏第一部分普赛尔主题乐段，并思考乐队中的乐器是按照怎样的位置分布？为何要如此排列？
乐队的摆放并非为了美观，而是为了音响平衡。舞台上，指挥者在中间，弓弦组由高至低分为小提琴、中提琴、大提琴和低音提琴，围绕在指挥周围，形成乐队核心。因其音响较柔弱，所以人数多一些，放在最前端，更易将声音传给听众。弓弦组后面是短笛、长笛、双簧管、单簧管、大管，由高到低形成木管组。铜管组声音响亮、力度强大，小号、圆号、长号和大号由高至低排列，声音能穿透整个乐队。打击乐组中的定音鼓，声音震耳欲聋，与其他色彩装饰性乐器一般放在乐队后排。
乐曲的第二部分，布里顿用13个变奏分别展示了每一件乐器的独特魅力。首先，让我们欣赏弓弦族变奏，并思考四种乐器的音色与作用分别有何特点？
弓弦乐器轻柔时像面纱，激烈时又似猎伯，色彩千变万化。小提琴音色光彩夺目，演奏技巧多样，在乐队中地位重要。中提琴声音温和且带些忧郁，在弓弦组中起承上启下的作用。大提琴音色浑厚丰满，更擅长演奏抒情音乐。低音提琴像智慧的长者，在乐队中担任重要的低音声部。
木管组合柔美甘甜，同学们欣赏木管组变奏时，特别关注双簧管，并思考它的音色、音域以及奏法有何特点？
乐队演奏时，音准至关重要，直接关乎曲目是否和谐。乐队的标准音记为双簧管音，是合奏中的音准标尺。双簧管如人声般缓缓而来，它不是快速灵敏的乐器，更善于演奏如歌的曲调、舒缓的节奏，自始至终采用连音奏法，再加上最富表现力的中高音区，将其柔美尽情展现。
铜管组热烈雄壮，依靠奔放的性格、纯净的音响以及不可遏制的力量发挥自身特色。圆号气息消耗量小于其他铜管，乐器音色比较独特。接下来请欣赏铜管组变奏，并仔细感受与其他铜管乐器相比，圆号的音色有什么特点，在乐队声部中起到了什么作用？
圆号又叫法国号，音域宽广，能有效填补管弦乐队中的声部空白，音色多变，既能表达高音的明亮高亢，也能诠释低音的深情悠远。同时拥有木管与铜管乐器的声音属性，在总谱中的位置也体现了它具有声部转换的桥梁作用。