师：同学们，今天我们学习岭南版美术第三单元第五课——明暗的造型。让我们一同聆听光与影的交响乐，走进造型世界。
几千年来，人类历史长河中科技与记忆不断变化，但对光影的追求，留住时光永恒之美的信念始终不变。在这件延时摄影作品里，我们能感受到光与影的流动，明与暗的交汇，凝固的时间充满生命活力。山峰与城市受光照射后层次变化丰富，我们截取一帧镜头欣赏。自然光下，列德大桥明暗过渡自然，可能大家看不清明暗对比，没关系，我们把照片去色并加大对比度，就能看到更明显的明暗变化，大桥也出现清晰的亮面、暗面和灰面。为让大家深入理解，我们来做个小实验。在自然光下，小纸盒看起来较为柔和，现在我们在左上角给它打一束光，大家观察一下。
生：纸盒产生了深浅不一的三个面。
师：没错，离灯最近、受光最多最亮的是正受光面；离灯稍远暗一些的是侧受光面；无法接受光照的是背光面。正受光面、侧受光面和背光面就是我们常说的明暗三大面，俗称黑、白、灰。其实很久以前，艺术家们就开始观察光对雾气的影响，感受明暗变化规律。文艺复兴时期，达芬奇对物体明暗造型进行了深入研究，我们通过他来了解绘画中明暗的归类以及造型表现。假如达芬奇先生来到我们课堂，大家有什么问题想问他？
生：您好，达芬奇先生，请问您是怎么发现绘画中明暗规律的呢？
师（模仿达芬奇口吻）：在我看来，绘画是宇宙的镜子，涉及自然所创造一切东西的外表、色彩和形象。如同没有线就没有几何学，没有光就没有形象与造型。我通过眼睛捕捉自然最初的真相，发现任何不透明物表面都被光和影围绕包裹。我们可简单把光和影理解为明和暗，两者都有不同深浅度。
生：那能跟我们介绍一下明暗法吗？
师（模仿达芬奇口吻）：绘画包含两个主要部分，围绕柱形和所画事物的轮廓。在光照射下，我们用明暗造型表现画面中光线与阴影的对比，这在素描中体现得最为真实。不过物体从明到暗的过渡是连续的，阴影界限捉摸不定，往往模糊如烟雾，没有截然分界。比如画鸡蛋，只用三大面描绘会很奇怪。这节课我们就来探讨如何让它更真实、自然、细腻。画一个平面鸡蛋，设定左边为主光源，区分出亮面和暗面。同学们注意，在亮面和暗面之间，找到鸡蛋色调最重的地方加强，这道很深的面就是明暗交界线。为什么会有明暗交界线呢？这是因为反光照射在鸡蛋上的同时也照射在桌面上，桌面光产生漫反射，将光反射到暗面，在这种对比下产生了明暗交界线。接下来从明暗交界线开始，慢慢向亮面过渡，这就是灰面部分。再看，鸡蛋挡住部分光，光直接照射到桌面，在桌面上产生一块重色区域，就是投影。同学们发现没，和之前相比，鸡蛋层次更丰富了？亮面、灰面、明暗交界线、反光、投影就是我们常说的明暗五大调。用好灰度规律，能让画面更丰富细腻，增强表现力。现实中描绘的东西比鸡蛋造型复杂，但只要处理好明暗关系，比如人物的脸与手，也可运用画鸡蛋思路，先分辨出三大面，再仔细观察特点，运用五大调子塑造结构与造型。达芬奇先生，是这样吗？
师（模仿达芬奇口吻）：确实如此。在达芬奇手稿中的这个衣者就给我们很好的启发，在强烈明暗对比中，借助丰富调子刻画衣服光泽感。放大看，每一处衣褶都遵循明暗规律，能清晰分析出受光面、明暗交界线、反光，统一中富有变化，用细腻笔触表现细微光影细节。正是这些微妙光影变化，塑造出布料体面层次关系，让画面仿佛冲破二维纸面，变得生动立体。
师：非常感谢达芬奇先生的讲解分析。我们欣赏了艺术史上经典作品，创造这些作品，艺术家都经历长期手绘练习。如今描绘、素描几何体成为绘画基础练习，接下来我们做个小练习。先画一个石膏球体，画出轮廓后，区分球体三大面，根据透视结构找到明暗交界线位置，根据主光源画出投影，尝试用排线方法快速铺上调子，然后沿着结构进行色调过渡细化。给大家个小建议，沿着球体明暗交界线及结构方向排线，比如逆着结构画就显得粗糙，顺着画会更细腻。接着加强体面之间关系，最重的是明暗交界线和投影，留意球体反光，注意灰面自然过渡。最后调整细节，石膏球体就完成了。
石膏球体是绘画常见描绘对象，线条除体现形体，还能表现什么呢？我们做个小实验，看看用涂抹工具能否改变石膏球质感。
生：通过视频看到，用涂抹工具处理过的石膏球，明暗关系变化不大，但表面线条肌理细腻处理，反光部分更通透，质感和石膏完全不同。
师：所以平时要养成善于观察的习惯，看看不同质感的东西在光影响下，明暗有哪些变化。说到球体质感，荷兰画家埃舍尔通过明暗调子精细刻画过水晶球体。表面光滑的水晶球能倒映周围环境、事物，比如举着球的手、画家自己、画家书房都映在反光球体中。不同的是，所有物体随水晶球反射结构发生形变。水晶球仿佛给了埃舍尔神奇魔法，让我们不禁疑惑，到底是我在看水晶球，还是水晶球在看我？同样通过明暗表现质感的画家还有丢勒，他的画认真诚恳。这幅《祈祷的手》是对哥哥饱含深情的画作。那是一双原本可以拿画笔的手，却为家人更好生活变得沧桑。画面上皮肤粗糙，筋节凸起，关节僵硬与手势温柔形成对比。丢勒笔下，简洁素雅线条蕴含感人至深的力量，那也是哥哥对他深沉的爱。而徐悲鸿的风景把西方明暗造型手法与中国传统绘画笔墨浓淡运用完美结合，生动表达丰富立体的空间层次，还有树木苍劲的韵味。