师：同学们，大家好。今天我们来学习标题交响曲的诞生。第一讲。提到交响曲这种体裁，相信大家并不陌生。交响曲来源于17世纪末意大利歌剧的序曲“辛福尼亚”，意思是一起和谐地发声。交响曲最初是单乐章形式，分为快、慢、快三个部分。很快，它便脱离了歌剧院，扩展成三个分开的独立乐章。直到18世纪中期插入了第四个乐章——小步舞曲，才演变成我们现在熟悉的快 - 慢 - 小步舞曲 - 快四乐章形式。
提到对交响曲做出巨大贡献的人，我们一定会说到海顿。海顿是古典主义时期最伟大的作曲家之一，被称为“交响乐之父”。他一生创作了104首交响曲，交响曲的形式在他手中确立并定型。海顿有一首作品非常有趣，叫《G大调第94号交响曲》。接下来，请同学们先闭上眼睛，我们聆听一个音乐片段。
（音乐片段播放完毕）
师：相信大家刚刚都被突然出现的巨响吓了一跳。是的，这是海顿的一个小恶作剧。当时的人们去听海顿的音乐，大多数只是为了体现自己所谓的高雅品味，乐队演奏时就打瞌睡。海顿为了捉弄这些昏昏欲睡的人们，故意让乐队将开始部分做得非常轻，听众轻视这种“催眠音乐”。突然间，乐队用最强烈的声音爆发出巨响，把这些人狠狠地吓了一跳。后来，人们便把这首作品叫做《惊愕交响曲》。这部作品原本只是叫《海顿G大调第94号交响曲》，正是因为这个小故事，人们才取了“惊愕”这样一个通俗易懂的标题，但这并不是海顿为之命名的。
作为同是古典主义时期伟大的作曲家之一，贝多芬一生共创作了九部交响曲，其中第三交响曲又名《英雄交响曲》，是贝多芬亲自冠上的标题。贝多芬和当时许多青年知识分子一样，对自由有着信仰，对人类平等抱有理想，他极力赞美拿破仑，《英雄交响曲》最初便是贝多芬对他心目中英雄产生的赞美圣歌。这部作品虽然是贝多芬亲自为之冠上标题，但这并不是一部真正的标题交响曲。那么，什么样的交响曲才能称之为标题交响曲呢？让我们进入一个梦幻的时代——浪漫主义时期。
浪漫主义经常被定义为对古典主义传统的反抗。古典主义时期的作曲家们更加追求统一、秩序以及内容的均衡。而浪漫主义时期的艺术家们更希望表现自我，力求情感的传达，不在乎不平衡所带来的后果。可以说，浪漫主义时期的作曲家们更希望表现自我。这个时期的音乐不仅仅是为了娱乐，作曲家的身份地位也有所提高，更像是艺术家，他们创作的音乐也从娱乐转变为艺术。古典主义时期的音乐是为了满足听众而创作，而浪漫主义时期的音乐是为了满足自己更深层的创作冲动。古典主义时期的音乐有着宁静的高雅和高贵的单纯，更强调形式的清晰统一以及秩序，它的旋律优美自然，但可预示的东西很少。而浪漫主义时期的艺术家们往往相信音乐可以不只是单纯抽象的音响，音乐自身就可以讲故事。