师：同学们，今天我们学习高一年级花城版音乐鉴赏第三单元第二节——绚丽的世界音乐器乐篇。乐器是人类智慧的集中体现，它拓展了人类表现力的范畴，让我们能更自由、尽情地释放和表达丰富复杂的情感世界。印度音乐是在古老悠久的印度文化基础上，长期积累、发展、深化、创造与升华的成果。那如怨如诉、绵延不绝的旋律，波浪曲线甚至螺旋式的音乐进行，各式各样无穷无尽的滑音、装饰音，强烈且音色多变的鼓声，变化多端的即兴演唱演奏，还有余音缭绕、婉转曲折的西塔尔琴声和呜咽的笛声，展现出一幅幅绚丽多彩的印度风情画，给人留下深刻印象。
西塔尔琴是印度北方最常用的一种长颈弹拨乐器，造型修长秀丽，狭长的琴颈从琴头一直延伸到宽大雅致的半球形共鸣箱。希塔尔琴共有7根琴弦，4根演奏旋律，3根演奏持续音，此外还有10多根共鸣弦与主弦应和，形成独特的音响效果。琴的纸板上有20多个拱形金属品，用手指按压琴弦可将音升高4度，而且这些品还能移动。下面请大家聆听一首由西塔尔琴演奏的乐曲《早晨的拉格》，并思考以下问题：该首乐曲可能表达了哪种场景？乐曲中还能听到哪些乐器？乐曲的情感变化是怎样进行的？请欣赏。
《早晨的拉格》由两首拉格组成，第一首拉格标题是《深情》，这是根据北印度的拜拉夫拉格创作的。这种拉格在虔诚祈求上苍时使用，因在清晨演奏，故称为《早晨的拉格》。乐曲开始部分为阿拉普，是一种类似引子、速度较慢的散板，由弹布拉琴奏出持续长音作为背景。西塔尔琴首先奏出一句下行经过句，接着小提琴在低音区奏出雄浑有力的音响，希塔尔琴的音响也在低音区出现。西塔尔琴和小提琴奏出委婉曲折、发自内心的音调，仿佛在聆听虔诚的印度人向神灵诉说他们的苦难生活。悄悄进入的鼓声结束了阿拉普，随后一段激烈的鼓独奏改变了乐曲情绪，鲜明的节奏给音乐带来活力。小提琴和西塔尔琴演奏速度加快，一幅古代印度寺庙中舞女婀娜起舞、舞步不断加快的图景出现在我们面前。小提琴到达乐曲高潮后，希塔尔琴和小提琴的音乐回到悠长抒情的音调，仿佛石窟又恢复了宁静氛围。
甘美兰是打击乐队的意思，指以金属击奏乐器为主体，演奏出各种固定音高的乐队形式。甘美兰音乐是印度尼西亚历史最悠久、最具特色，且在世界上影响最广泛的音乐。它用途广泛，常为舞蹈、戏剧或皮影戏伴奏，也会在幕间休息时单独演奏。甘美兰及其音乐大约在15世纪形成，至今已有500多年历史。首先让我们一起欣赏一段视频，请同学们思考以下问题：甘美兰乐队的人员组成有哪些特点？乐队中有哪些乐器？乐曲的节奏特点有哪些？请欣赏。