师：亲爱的同学们，大家好！孔子曰：“智者乐水，仁者乐山。”山水可寄情怀。今天，让我们一起来学习湖南美术出版社五年级上册第十课《水墨画风景》。首先，我们来欣赏三幅水墨画作品，分别是黄宾虹的《山水》、陈子庄的《秋木》以及张鹏的《秋塘》。水墨淋漓的国画效果，总是给人一种视觉享受，这种效果是由水与墨自然融合，呈现出浓淡干湿的墨色变化带来的。我们看看在树石的画法上，三位画家有什么不同。
黄宾虹画树木和山石用的是双勾法，多用折线，轻松率意。陈子庄画山石使用双勾法，线条多圆转用笔，山石大小不一、错落有致。前景的树精炼概括，用的是没骨画法，也就是不用墨线勾勒轮廓的方法；远景的树用的是双勾画法。张鹏画树时用的是墨骨画法，远景直接以大块面赭石和淡墨画出山石，近景树木用浓墨中锋勾出，一气呵成，婀娜多姿。
除了树石画法不同，这三幅画在构图方法上也不一样。黄宾虹的《山水》运用了全景构图，气势磅礴；陈子庄的《秋木》和张朋的《秋塘》表现的都是局部小景。
明代董其昌说：“画须先工树木。”清代龚贤说：“画山水，先学画树。”在中国画家看来，树木能够象征人格的品质和美好愿望。同学们，你们知道象征坚韧和高洁的是哪种树吗？
生：是松树。
师：对，古人对松树情有独钟，因为松树象征着君子的品格。那我们今天就跟着老师一起学画松树。画松树，首先画树干，以中锋用笔为主，淡墨干笔起笔，自顶上往下画。画树枝时，注意要遵循“树分四枝”的原则，要从前面、后面、左面、右面四面出枝，这样才能表现出一棵树的立体感和空间感。画松树的树干要用中锋，要有提按、顿挫转折，要用如锥画沙的书法用笔。画松枝时要注意疏密对比，松树的树干可用皴的方法。如果画的是老松，可在树干中间勾上鱼鳞纹。树干画完，点上苔，再点松针，呈扇形。画时落笔要有坚挺有力的感觉，干脆利落，富有弹性，下笔轻，收笔重，可以由内向外画，也可以由外向内画。画完之后点一些苔点，起到画龙点睛的作用，增加画面的神韵。树叶的画法主要分点叶法和夹叶法，点叶法要注意聚散，夹叶法用的是双勾。
山石是山水画的主体，古人云：“石为山之骨。”我们来看看石头和山怎么画。画石头，先勾石头的外轮廓，笔里的水分不要太多，以中锋用笔为主，勾的时候要顿挫有力。古人云“石分三面”，上面、左面、右面，又可以理解为石头的阳面和阴面，太阳照到的地方就是阳面，太阳没照到的就是阴面。在阴面顺着石头的纹理用笔皴擦，表现石头的立体感，这里用的是披麻皴。
临摹是学习中国山水画的必经之路，我们可以从临摹练习中学习水墨画的传统法则。今天，我们一起用毛笔临摹一幅以树为主体的水墨画作品。前面我们主要学习了树石的画法，接下来学习如何创作一幅水墨风景画小品。近代画家张大千说：“小品应该有大寄托。”小品画不是随意的小画，而是有思想、有技巧、有表现力的心灵之作。宋代山水小品就有不少佳作。中国山水画的灵魂是意境的表达，画家通过笔墨技法、留白的处理和合适的构图来表现想要的效果，不同的笔墨技法特点会产生不同的意境。
比如黄秋园画的《雨过新晴》，构图饱满，笔墨繁复浓重，表现了一个茂密的深山老林；陈子庄画的《山村小景》，用笔简洁，充满拙趣，寥寥几笔，表现了一个闲适的小山村。