师：同学们，今天我们要学习的课题是“城市与意蕴、中国传统绘画”。提到中国传统绘画，大家肯定会说就是国画。那能不能形象概括出国画的艺术特征呢？想必不是每个同学都能讲出来。虽然我们熟悉国画，但今天，我们就来总结归纳一下中国传统绘画的艺术特色。
大家看，这两张画是国画吗？想必同学们会摇头。第一张是法国新古典主义派画家大卫画的《拿破仑跨越阿尔卑斯山》，他用油画表现了拿破仑的英雄形象。
第二张是郎世宁画的《清高宗大阅兵图》。清高宗是谁呢？对，是乾隆皇帝。郎世宁又是谁？他是意大利传教士，来到中国后进入宫廷，因绘画技能高超，被康熙、雍正、乾隆皇帝留在皇宫参与绘画创作。他把西洋绘画技巧融入中国工笔国画，形成了独特风格。那这张作品能算国画吗？有些同学摇头了，为什么呢？我们稍后分析。
乾隆皇帝会喜欢这样的作品吗？乾隆很时尚，喜欢新潮流，但骨子里也流淌着传统文化的血液。他对郎世宁的作品有怎样的评价呢？我们来看两段材料，这是乾隆皇帝写给郎世宁的手谕。
乾隆十年（1745 年）3 月 11 日，乾隆皇帝下懿旨，诏郎世宁将画上的散光去掉。什么是散光？这是西洋绘画的专业术语，指物体表面立体感强时加入的高光点，对表达物体光的特点和立体感很重要。
第二道手谕是乾隆十二年（1747 年）3 月 17 日，他又下旨，传旨让郎世宁用宣纸仿唐代经典水墨作品《九龙图》画一张，还要求“不要吸阳气”。这里的“西洋气”指的就是西洋风格的画风。
再看郎世宁这张画，他用中国喜闻乐见的形式画了一瓶花，寓意“平平安安，富贵吉祥”。但这张瓶花作品和一般中国画家画的最大区别在哪呢？是强烈的立体感和光影。这样虽然立体逼真，却感觉有点突兀，因为没有背景衬托，孤立地只表现了理性的光照效果、光的变化和物体形象，缺了点东方绘画特有的品质。那中国传统绘画是怎样的呢？中国传统绘画就不强调光影、立体感和细节吗？
并非如此。我们来看一张古代经典作品《写生珍禽图》。这张画创作于五代，作者黄荃是宫廷画家，画在绢本上，长 70.8 厘米，宽 41.5 厘米。画面看似零零散散布局了很多飞鸟、乌龟、麻雀、昆虫等。这张作品和平时看到的国画不太一样，它似乎没有明确主题。其实它是黄荃为皇权给儿子画的临摹教材。
我们看细节，放大这两只麻雀，丝丝羽毛、爪子特点都描绘得很精彩。对照真实拍摄的照片，画家不仅描绘细致，还很生动，把大鸟和小鸟间嗷嗷待哺的关系表达出来，让人感觉到母子亲情。这张作品历来评价为“形神兼备”。黄荃画的一大一小两只麻雀，大麻雀合拢翅膀，低头向左，小麻雀翅膀张开，嗷嗷待哺，神情非常生动传神，仿佛赋予了人的情感。
再看另一个细节，一只蜜蜂、一只蝉和一只鸟，放大看，不同物种身上的局部质感表露无遗。这张作品很经典，可见中国绘画并非一味强调写意，很早就能细致入微描绘世界。
接下来看山水画。同学们看这三张山水画，分别是宋代的《千里江山图》《溪山行旅图》和《早春图》，都是宋代经典山水作品。请大家仔细欣赏，这三张作品用了什么视角来表现山水的空间特点呢？用今天的语言表达。《千里江山图》是什么视角？有点俯视感觉，因为群山低矮。那《溪山行旅图》呢？有人说平视，有人说仰视，到底哪种？主要看高处，看主峰，山峰高耸，所以是仰视角度。《早春图》就有点难判断了。
既然有俯视、仰视，那《早春图》能说是平视吗？它的空间特点是向着远方向前望去，不完全是平视，是比较综合的类型。这三种视角在中国有美妙的名称，仰视叫高远，俯视叫平远，《早春图》这种自前山往后山望远方的叫深远。这三种视角，无论高低角度，都突出一个“远”字。怎么理解这个“远”字呢？“山远山有，山远自山下而仰山巅谓之高远，自山前而窥山后谓之深远，自近山而望远山谓之平远”，这些语录出自宋代大画家郭熙写的关于绘画总结的《林泉高致》。可以说，“三远”技法打破了时间、空间限制，把人的视线引发出去，导向无限空间，充分体现了中国山水画的创造性，确立了中国传统山水画成熟的体系，营造出辽阔的空间视野。