师：同学们，今天我们学习高中人美版中国书画第三单元第二课——《画中有诗 闻歌始觉有人来——工笔花鸟画创作》。我们先来看学习目标。
素养目标：欣赏和评述工笔花鸟画作品，分析中国画对诗意的传达；掌握工笔花鸟画创作的基本表现技法，通过立意构思、素材收集，结合工笔花鸟画技法完成创作。
审美目标：锻炼对客观事物认真细致的观察能力，培养严谨的生活态度和严肃的创作作风；认同人与自然和谐相处的理念，能够从生生不息的大自然中感受身心的愉悦和美的启示。
下面请同学们观看《美丽的森林》，思考一个问题：是什么引起了世界人民对这部影片的注意？
（同学们观看影片）
师：看完这部动画片，相信同学们已经看出来，它是由我们传统的工笔花鸟小品构成的，我们从中可以感受到传统文化的魅力。那什么是工笔花鸟画呢？工笔花鸟画表现的对象一般是大自然中的树木、花鸟、禽鸟、走兽、鱼虫等等。它始于唐代，成熟于五代，鼎盛于两宋，通过白描、造型、勾勒、填彩等技法描绘对象，产生栩栩如生、精致动人的视觉效果。
接下来，我们进行“游园赏花大会”，看一看游园里都有哪些花。在看的时候，说一说工笔花鸟画与自然花鸟、写意花鸟画的异同。
首先向我们展示的是《杏花图》，《杏花图》描绘的是一枝杏花繁花盛开，和真实的图片对比，我们可以看得出来，画家用极写实的手法将杏花粉白含俏、堆霜积雪之枝刻画得栩栩如生。勾线精细，以粉白染瓣，富有层次，杏花尽显出晶莹剔透、冰俏雪轻之雅。旁边是齐白石的《杏花图》，你更喜欢哪一种表现方式呢？
再看《橘绿图》，图中的橘子由绿转黄，压满枝头。画中的枝叶虽然不多，但充满生命力，色彩为画面增添了几分动感，叶子的侧、转、反等姿态又为全图带来了生动的节律。橘子的画法一改平涂晕染，直接以笔着色点粉而成，从而生动地表现了橘皮粗糙不平的质感。
这里还有一幅画，画中有西府海棠一枝，其花或灼灼盛开，或含苞待放，花枝瑟瑟，白粉为底，罩以胭脂红勾画晕染，工整细致，清新端雅。和真实的海棠相比，你看出了它们的区别了吗？
这幅图绘，重橘盛开，花分黄、白、蓝、紫四色，构图繁复，灿若文锦。蜜蜂逐花而至，蛱蝶上下翻飞，为画面增添了动感。花心用白粉点染，立体感很强。
还有这幅，往事突兀，树娟之上，一朵盛开的荷花占据了整个画面，在碧绿的荷叶映衬下夺眼而出，布局设色端庄大气，将荷花“出淤泥而不染，濯清涟而不妖”的君子气质表现得十分完美。
“一沙一世界，一花一天国。”宋人以最亲切自然、最超越自然的手法描绘了生命，以其华美写实的风格、空灵充实的精神世界与自然完整合一，诠释了中国人绚烂之极归于平淡的自然生命观。我想这就是工笔花鸟画的魅力所在吧。
从对工笔花鸟画的欣赏，我们也可以一窥中国画的艺术特征，有对意境的追求，对生活的细致观察，对艺术的再创造。这里还有一个显著的特征，就是以诗画结合的方式来呈现中国画。诗画结合的方式很多，有的是通过诗歌激发画家的想象而进行创作，有的是在绘画作品上题写诗句，有的是画中形象符合某些诗词的内容，进而传达出某些诗词的意象。诗歌与绘画的融合使花鸟画呈现出一种诗中有画、画中有诗的新意境。
现在我们欣赏的这一幅就是北宋时期赵佶皇帝所制的《芙蓉锦鸡图》。全画色彩典雅浓烈，形象细腻雅致，诗书画印浑然一体，令人赏心悦目。赵佶题词“秋劲拒霜盛，峨冠锦羽鸡。已知全五德，安逸胜凫鹥。”拒霜是木芙蓉花的别称，菊花与芙蓉盛开的花朵点明了季节是在秋季。鸡在中国向有“德禽”之称，古人认为鸡有五德——文、武、勇、仁、信五种德性。《芙蓉锦鸡图》借鸡的五种自然天性，宣扬人的五种道德品性，流露出宋徽宗对安逸高贵之品格的赞许和他对大臣的要求。由此体现了中国花鸟画的人文寓意。