师：今天我们一起来学习岭南美术出版社第二单元第三课《鸟语花香》。这是初二首个与中国国画内容相关的课程，属于造型表现领域。有国画基础的同学应该知道，中国画按内容可分为人物画、花鸟画、山水画，本课以花鸟画这一国画类别为主。我们一起学习花鸟画的表现技法，感受其趣味，体会中国画笔墨变化的丰富之境。现在，我们伴随着音乐，观察一下花鸟画是不是只画花和鸟。（播放视频）
师：刚才同学们观察视频时，可以看到花鸟画除了常见的花卉、翎毛类的鸟，还有哪些绘画内容呢？
生：蔬果。
师：还有吗？
生：小虫子。
师：对，我们把这类小虫子叫做草虫。同学们还发现有兔子、猫、猴子等，我们把它们通通叫做走兽。以上这些就是传统花鸟画主要描绘的内容。大家看，左右两侧作品风格和表现方式截然不同。右边作品工整细致，放大看局部，这只鸟儿羽毛颜色过渡自然，每一根都清晰可见。我们把这种国画表现方式叫工笔。另一侧的鸟更注重水墨运用，这种注重笔墨、画得酣畅淋漓的绘画方式，称作写意画，重在“写”。
师：国画用哪些工具来创作呢？这是一支毛笔，可分为笔根、笔肚、笔尖三个部分。我们常用中锋行笔，像写字一样，笔尖放在行笔中间，常用来画枝干类；用侧锋，笔尖在一侧，常画叶片、瓜果等面，一笔下去就有深浅变化。中国画用这种柔软工具，给绘画带来无限可能。实际应用中，不必拘泥于哪种行笔方式，通常是组合使用。
师：中国美学讲究“外师造化，中得心源”。“外师造化”就是向自然、生活学习。如果想画一幅木棉，我们从不同角度观察。木棉是羊城的市花，大家不陌生。木棉花有5个花瓣，颜色有橙黄色、橙红色，花瓣厚实，中间有一束绵密的黄色花蕊。花托紧实，颜色有黑褐色、墨绿色，带有皮革质感。这样的木棉，在画家笔下是如何“中得心源”，进行主观理解和概括的呢？来看这两张木棉经典作品。画家林岚笔下的木棉线条方正沉着，显得古朴。另一幅作品更关注颜色和水墨碰撞产生的肌理效果，同时不失现代构成感。画家陈永锵的作品打破木棉自然形态，将枝干、花提炼成点线面，组成他心中的木棉。画家根据对客观形象的不同理解，创作心中的形象，这就是“中得心源”。现在跟我一起画一幅鲜艳饱满的木棉花。
师：在笔根处蘸朱膘，笔尖蘸些曙红，这样笔从笔尖到笔根就有从深到浅的变化。中国写意画讲究用笔，我们用侧锋画木棉花花瓣，这样一片木棉就有深浅变化。这是一朵向上开的木棉，基本画完了。按同样方法，一气呵成画完整幅画的木棉花瓣，画时注意每朵木棉大小、开合及方向变化。这朵木棉向上长，现在画另一朵，让它有方向变化。接着在这边画一朵含苞待放的木棉，再画一些木棉花蕾，让画面节奏感更好。