师：今天让我们一起来学习时代与变革，为人生而艺术。首先思考一下，什么是为人生而艺术，何谓时代之境？我们从中国美术的发展脉络说起。中国古代画家挥洒水墨，寄情山水，寓意花鸟，描绘人物。五四运动之后，许多留学国外的艺术家接触到西方艺术形式和风格，掀起借古开今、中西融合的艺术风潮。那么，随着时代前进，艺术作品是怎样反映时代变革的？这一时期又涌现出哪些反映时代脉搏的优秀美术作品呢？中国现代美术在历史巨变中开启，许多艺术家受五四运动“为人生而艺术”思想影响，用艺术形象地记录历史与社会之变，表达在变革中的心路历程与人生理想。我们先回顾新中国历史上最光辉的一刻。
（场景转换，模拟开国大典）
师：请中央人民政府毛主席讲话。同胞们，人民共和国中央人民政府……
（模拟升国旗）
师：新中国的画家们纷纷拿起画笔，记录这激动人心的时刻。老师展示其中5幅作品，请同学们思考、探究这种视点变化，对表现创作意图起到怎样的作用。
第一幅是唐永利2015年创作的《新中国诞生》，这是一幅工笔重彩中国画。画面浓墨重彩，白色的和平鸽点缀其上，增添了动感。画者采用大典现场正前方视角，运用中国画独有的散点透视原理，进行长卷式构图，将天安门城楼上以毛泽东为中心的领导群像尽汇其中，展现新生大国的恢弘气势。
第二幅是马泉1983年创作的《中国人民站起来了》，这是一幅水粉年画。同学们还记得，民间美术单元重点学习过年画，中国传统年画多是寓意吉祥如意的题材，而这幅年画以开国大典为体裁，以观众视角从右下方仰视。大典现场色彩鲜艳喜庆，彩色气球更增添欢乐祥和气氛。画者通过这种新式年画表达百姓的激动和欣喜。
第三幅是赵立中2007年创作的《日出东方》，这是一幅布面油画。运用西方古典主义手法，真实再现大典现场，色彩厚重，层次丰富。画者从正前方略偏左的视角，将这一庄重历史时刻呈现在当代观众面前，让我们仿佛穿越时空，来到新中国崛起在东方的历史瞬间。
第四幅是段江华1999年创作的《东方红1949》，同样是一幅布面油彩画。这幅作品角度和色调很特别，从观看大典观众的角度创作。天安门城楼位于远景，近景是参与开国大典检阅的解放军战士方阵。这幅作品用意象创作手法，以红色色彩基调象征新中国如一轮红日在东方冉冉升起。
第五幅大家很熟悉，董希文1953年创作的布面油画《开国大典》，是非常经典的作品。画家从天安门城楼领导们的后侧方角度，巧妙将整个大典场景尽收眼底。以毛主席为中心的领导群位于作品近景左侧，用侧面角度呈现。城楼下的观众位于远景右侧，接受检阅的方阵位于中景。为再现恢宏场景，画家特意去掉原有的一个廊柱。这幅作品虽是写实油画，但色调被主观处理得鲜艳明朗。大红色的灯笼、柱子，红旗的海洋、金黄色的秋菊、蓝天白云等，非常契合举国同庆氛围，也符合中国节日用色。
师：请同学们再仔细看看画面还有哪些中国民族元素。细心的同学发现了，天安门城楼的地毯边缘采用中国传统象征吉祥如意的回字纹，而地毯花纹是象征富贵的国花牡丹。这是西方油画技法和中国民族元素的完美融合。毛泽东主席看了油画《开国大典》说道，我们的画拿到国际间去，别人是不比不过我们的，因为我们有独特的民族形式。再告诉大家一个秘密，画家董希文为描绘出地毯毛茸茸的肌理，特意在油画颜料里加入一点细沙。可以感受到画家为创作完美，用了很多心思和办法，非常值得我们学习。通过欣赏这五幅不同风格、不同角度表现中华人民共和国成立的作品，我们感受到中国现代美术是时代的镜子。中国现代美术不仅在艺术语言风格上较之传统美术有所创新，而且在艺术功能和内在精神上呈现出新变化。这主要体现在许多艺术家将自己的艺术兴趣和追求与国家民族命运维系在一起，与社会现实和时代发展联系在一起，用画笔刻刀表现民族救亡斗争、火热丰富的社会生活以及时代发展景象，使美术创作既体现鲜明艺术个性，也充满浓郁时代与生活气息。
综上所述，中国现代美术重要的精神品格正是家国情怀。这一精神品格明确提出始于一个重要会议，让我们回溯到解放前的1942年。这一年在延安召开了延安文艺座谈会，毛泽东在会议中对文艺工作作出重要指示：要使文艺很好地成为整个革命机器的一个组成部分，成为团结人民、教育人民、打击敌人、消灭敌人的有力武器，帮助人民同心同德地和敌人作斗争。让我们共同欣赏这些反映家国情怀的经典美术作品。
《怒吼中国》是李桦1935年创作的木刻版画，我们用美术鉴赏四步法进行赏析。描述：在一节短木桩上，绑着一个仰面朝天的男子，他蒙着双耳、双眼、鼻孔，嘴巴张得很大，舌尖抵在牙上，似乎在费劲地喘着粗气。他的身体虽然被绳索紧紧捆绑，却不屈地挣扎着，手伸向地上的尖刀。分析：作品黑白分明，刀法深琢，构图饱满，遒劲而又艰涩的阳刻线条为画面增加强烈紧张感，形成内在张力。我们似乎能听到背负者的呐喊：“拿起刀，割断绳子，还我自由！”解释：画面中各处细节经过戏剧性处理后，不再是单纯的视觉形式，而是深刻隐喻。旧中国的愚昧落后、饱受蹂躏乃至奋起反抗都包含其中，反映20世纪上半叶旧中国悲惨社会现实和觉醒民众强烈革命精神。
评价：作为20世纪初新型版画运动中的杰出画家，李桦将传统中国绘画中的象形结构与西方体系下的人物造型手法相结合，大胆借鉴德国表现主义版画的构成形式，对黑暗现实和传统画风有强烈反叛精神，对我国版画创作有重要引领作用。讲到中国现代版画，必须谈到鲁迅先生。鲁迅先生成立第一个革命美术团体朝花社，将创作重点转移到木刻版画上，主要用于抗日救亡宣传，他被称为“中国新兴木刻的父亲”。他还将德国版画家珂勒惠支介绍到中国。德国版画家珂勒惠支用版画这一充满力度的艺术形式，把在资本主义制度下工人阶级的悲惨命运和勇于斗争精神传达出来。她的版画作品线面结合，有光影明暗，造型扎实有力量。其实中国古代木刻艺术具有悠久历史和灿烂成就，其创作将画与刻分开进行，造型以线条为主，有套色。而新兴木刻版画受西方版画创作影响，画与刻都由画家独立完成，强调光影明暗效果。中国现代版画家吸取中西方版画特点，逐渐形成自己风格和特点。版画的可复制性、低成本及其高速产出都非常符合当时革命急需。我们再欣赏两幅不同绘画形式反映家国情怀的作品。一幅是画家石鲁1959年创作的中国画《转战陕北》，一幅是画家詹建俊1959年创作的油画《狼牙山五壮士》。