师：同学们，大家好。今天我们一起来学习高一人美版第二单元主题二“抒情与写意——文人画”。文人画是中国独有的画种，与西方严谨的油画相比，中国文人画在上千年前就确立了截然不同的绘画态度，强调画家主观情感的抒发和绘画风格的文学性。下面，我们一起走进文人画，感受它的魅力。
苏轼最早定义了文人画，写意而不追求细节，注重水墨精神的发挥。苏轼以其独特的文心和对美的敏锐感知，深深影响了中国文人绘画。
那文人画这个概念，为什么叫文人画呢？它特指士大夫、文人所创作的这批画，相对的概念是画工画。画工画主要是为皇室创作，需要形态逼真；而文人画的功用主要是自娱，是一种向内的自我关照与自我抒发，所以不太在乎形象的精准。
中国文人历来崇尚风雅，有时一人的风雅稍显寂寞清寥，不如约上三五知己，流觞曲水，吟诗作对。这便是古时文人墨客以文会友的雅集，类似现代的沙龙。由此产生的一系列文人雅集图，成为中国绘画史上极为浪漫动人的景观。比如千年第一盛会“西园雅集”，被不断模仿诠释并搬上画布。华岩利用园林中的苍松、芭蕉、翠竹、磐石，将16位名流雅士巧妙分成四组，又通过童仆侍女的回首反顾，使各组之间相互呼应。捉笔而书的苏轼、横卷作画的李公麟、昂首疾书的米芾、参禅论道的圆通大师，皆随性而为，惬意舒适。
雅集的发起人王诜是英宗的驸马，是苏轼的好友，也是一位杰出画家。他的《烟江叠嶂图》现存世两本，一本为青绿本，一本为水墨本，堪称上博的镇馆之宝。苏轼看后写下千古绝唱“江上愁心千叠山，浮空积翠如云烟”。空灵的江面和雄伟的山峦形成巧妙的虚实对比，在以青绿设色的同时加以浓墨勾勒，创造出一种水墨和金碧趣味折衷的风格，画风华贵而超逸，高士、琴童、渔樵点缀其间，富有文人画的恬静意趣。
文人画一般泛指中国封建社会中文人士大夫所作之画，是一种画中带有文人情趣，画外流露文人思想的绘画形式。下面我们学习文人画的形成与发展。文人画的形成和发展有一个相当漫长的演进过程，可以追溯到东晋顾恺之的《洛神赋图》，这幅图描绘了曹植与洛神纯洁的爱情故事。画中曹植目送洛神渐渐远去，眼神中倾诉着无尽的悲伤与无奈；洛神也不停地回头望着岸上的曹植，眼神里流露出不舍与依恋。画面中，无法相守的悲伤气氛更为浓烈，从中能感受到文人画“以形写神”的艺术特点。
唐代王维被称为文人画的鼻祖。从王维《山居秋暝》诗“明月松间照，清泉石上流”，可体会其诗情画意：明月映照着幽静的松林间，清澈泉水在石头上流淌。在他的《雪溪图》中，能感受到水墨渲染的表现技法，富有诗意的画面体现了文人画“诗中有画，画中有诗”的艺术特点。宋代苏轼提出“诗画本一律”的概念，最早关注到诗歌与画之间的相互交融，通过诗文字义、字体结构的排布来寻求一种有机结合，达到意境的统一。到了元代，赵孟頫主张“以书法入画法”，从《秀石疏林图》能感受到他把书法融入绘画中，以过硬的书法功底和扎实的书法线条进行绘画创作。自此以后，文人画并非单纯画出来的，而是“写”出来的。
通过以上学习，我们对文人画的形成与发展有了大概了解。下面我们来了解文人画非常重要的代表性人物——徐渭。
徐渭（1521年 - 1593年），绍兴府山阴（今浙江绍兴）人，明代著名文学家、书画家。他多才多艺，在诗文、戏剧、书画等各方面都独树一帜，与解缙、杨慎并称明代三才子。他是中国泼墨大写意画派创始人，青藤画派之鼻祖。徐渭的文艺创作涉及领域广泛，共同特征是艺术上绝不依傍他人，喜好独创一格，具有强烈的个性，风格豪迈而放逸，且常常表现出对民间文学的喜爱。明代水墨写意画迅速发展，以徐渭为代表的泼墨大写意画非常流行。徐渭凭借自身才华，成为当时最有成就的写意画大师。