师：今天我们来学习人美版第六单元第一课——交流与传承：东西文化碰撞中的善变。首先，请大家欣赏两幅中国画。这两幅画题材相同，但风格迥异。我们先看左边这幅，它运用中国传统设色方式，以白描线条勾勒出马的躯体，再辅以简单墨色，线条粗细和墨色浓淡都恰如其分。再看右边这匹马，能明显看到马身上运用了西方油画技法，包括色调明暗、颜色深浅变化，生动地表现出马的体积感。为什么中国画上会出现西画的影子呢？
生：因为中西文化的碰撞与交流。
师：非常正确。其实中外美术交流历史悠久，自明朝中期起，西方文化和艺术陆续传入中国，对中国近代美术产生重大影响。那么，这一时期中国美术在中西交流中有哪些新拓展呢？五四运动前后，新文化运动兴起，西学东渐风气更盛，许多中国青年出国留学，学成归国后，将西方美术观念、方法和艺术形式等带到中国，使素描、油画和写实雕塑等国外艺术门类在中国飞速发展。传统中国画也因此发生很大变化，比如任伯年的《赵德昌夫妇像》。任伯年曾在上海徐家汇短暂学习水彩和写生素描，所以能明显看到人物脸部有明暗和体积关系的刻画，色彩浓厚，人物造型准确性相较传统人物画有所提高。今天，我们以绘画这一主要艺术门类，深入探讨在西方艺术影响下，中国画在现代化浪潮中该如何转型。经过艺术家们的思考、探索和尝试，逐渐出现融合中西和传统出新两套方案。传统派主张在继承传统绘画的同时，力求在题材内容、艺术风格和笔墨技巧等方面有所发展，代表画家有齐白石、黄宾虹、吴昌硕和潘天寿等。融合派主张中西融合，借鉴西方语言艺术革新中国画，代表画家有林风眠、徐悲鸿等。我们先来认识传统派代表画家齐白石。齐白石是家喻户晓的画家、书法家和篆刻家。他早年做过木工，后以卖画为生，57岁后定居北京，擅画花鸟虫鱼、山水人物，笔墨雄浑滋润，色彩浓艳明快，造型简练生动，意境醇厚朴实。他的艺术作品有什么艺术特色和创新之处？与传统文人画又有何区别呢？
生：传统文人画主体是文人，多取材山水花鸟，抒发个人性情，格调高雅。而齐白石出身农民，常把花鸟虫鱼、瓜果蔬菜作为绘画题材，将民间艺术情趣融入文人画，拓展了文人画题材，更新了艺术境界，开创了写意花鸟画新篇章。
师：非常好，这就是齐白石艺术特色之一——真切朴实、轻松幽默，具有绘画中的民间性。在齐白石众多绘画题材中，他画的虾堪称一绝，灵动活泼，栩栩如生，比真实河虾更显灵动机敏。他的画虾之法是通过毕生观察、练习、积累得来的，成为他最具代表性的艺术符号。现在我们来看个视频，了解齐白石画虾的变革之路。白石老人说，妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺世。以形写神，抓住物象内在本质，才能描绘出行神兼备的形象。白石老人另一大成就和艺术特色是晚年首创的红花墨叶派，用饱满洋红直接泼写荷花，衬以黑色浓墨叶，用焦墨画河埂，在红黑、浓淡、干湿的对比变化中形成鲜明奔放的视觉效果。他提炼八大、吴昌硕、徐渭等先人的笔墨，以大众化形式表达，以大俗幻化出大雅。《蛙声十里出山泉》是白石老人的经典作品，应文学家老舍先生邀约绘制，以绝妙构思和笔墨被世人称赞。为什么呢？画作名字与蛙声相关，但画面中不见一只青蛙。蛙声是可闻不可视的特定现象，白石老人是如何表现的呢？
生：在4尺长立轴上，他用简练笔墨描绘远山和山间乱石中泻出的一道急流，急流中有六只小蝌蚪摇曳着小尾巴顺流而下。看到活灵活现的小蝌蚪，自然会联想到不远的蛙妈妈和蛙叫声，画外有画，声情并茂，体现了中国画意境深邃悠远的魅力。
师：完全正确。以上是传统派代表画家齐白石在传统出新上做出的努力。那么，主张中西融合的画家们又有哪些探索呢？这些走融合道路的画家，艺术主张相同，但学习西方绘画方式有所区别。一部分借鉴西方现代艺术表现形式融入中国画，另一部分学习西方古典油画与素描技法。我们先来认识中西融合最早的倡导者、风格独特的画家林风眠。林风眠19岁赴法勤工俭学，提出介绍西洋艺术、整理中国艺术、调和中西艺术、创造时代艺术的教育主张，在艺术创作上大胆开拓，对中国当代艺术发展影响深远。林风眠绘画题材主要有仕女画、戏曲人物画、花鸟画、风景画和静物画。他的画作既借鉴西方绘画形式，又从中国传统艺术中汲取养分。现在我们来看个视频，欣赏林风眠先生的画作。林风眠是中西融合艺术理想的倡导者、开拓者，以富有表现力的画笔创造出富有时代气息和民族特色的高度个性化抒情画风。他笔下的仕女图独具美感，侍女或坐或站，或衣或裸或淡妆，单纯、宁静、优美，宁静中蕴含动态之美，单纯中传递丰富情思。与侍女图相对，驻足欣赏，触景生情，能看到画家心目中憧憬的完美女性形象，气质娴静优雅、温婉而忧郁。林风眠的古典仕女融合东西方审美观念，独特之处令人流连忘返。风景画也是林风眠实践艺术理念的领域之一，他的风景画在构图、色彩与造型上别开生面。他将西方绘画定点透视与中国传统山水画散点透视结合，打造全新空间格局，引入印象派光线和色彩折射观点，使水墨与色彩和谐交融，在装饰性浓郁色调中渲染出悠然清寂的东方意境。静物是林风眠40年代晚期至60年代最爱画的题材，大多画瓶花、盆花、玻璃器皿、杯盘、水果等。在这些静物作品中，他探索构图、色彩、线描与色光的结合，探求水墨与水粉、东方神韵与西方形式的统一。形式求索背后，是对美和生命活力的无穷追求。观赏这些静物，犹如面对宁静而灿烂的桃源、充满情和爱的火焰、变化着感觉心境和情绪的内在世界。50年代以后，戏曲人物成为林风眠喜爱的绘画题材。他曾说，喜欢看电影和各种戏剧，只要有形象、动作、变化，对他就有趣。他借鉴舞台形象，用平面切割、符号象征和狂放直线，以及各种色彩对比，刻画出强烈戏剧化场景。画家对利与美、善与恶、历史与现实的感受都收纳在悲壮而纷乱的画面中。林风眠笔下的小鸟，无论独立枝头、疾风而去，还是月下栖息、晨曦歌唱，都自如平和。在他画作中，花卉禽鸟不比喻抽象人格伦理，也非市井炫耀媚美、装点高雅的摆设，而是深刻感受人间痛苦与不平的艺术家，在相对现实隔离的温馨自足境遇里贡献的艺术美。看林风眠的仕女图作品，总能让人感到心神宁静，比如他的《对镜侍女》，画中侍女面容柔美、优雅，水墨感清，中国风浓，清新写意，超然脱俗，具有东方女性含蓄温柔特征，让人不禁进入“当窗理云鬓，对镜贴花黄”的优美意境。林风眠的绘画作品与传统水墨画有哪些不同之处呢？