师：同学们，今天我们来学习岭南版美术七年级上册第三课——校园风景。大家刚走入新校园，对这个即将生活三年的地方，有多少了解呢？9月进入秋季，现在老师就带领大家领略校园风景，探索其中的故事。都说广州没有秋天，但仔细看，叶子青黄相间，风过处，醒了青，落了黄，删了枝，疏朗了秋意。闲来一片秋雨，云翳下的草，颜色比之前愈加郁绿。池水粼粼，水面清爽，也添了一抹秋意。阳光照在球场上、花叶上，对比越鲜明，时光就越宁静，在这宁静的对比中，秋意渐浓。
故事从宁静的校园里开始。兴趣小组的同学决定一起寻找秋天，他们有的画画，有的照相。感受阳光穿透草坪的温度，偶遇光影照耀的教学楼，风吹过树叶，花香扑面而来，组员们忙得不亦乐乎。但整理素材时，他们发现了一个问题。屏幕前的同学们，有没有观察到描绘同样景色的这两幅画有哪里不一样？相信细心的同学发现了，左边那幅明显比右边更像我们眼睛看到的真实场景，也更有空间感，对比右上角的照片就能感受出来。
那原因究竟在哪呢？有小组成员提出，是因为右边的画没有呈现出近大远小，所以没有空间感。是不是这样呢？兴趣小组决定做个有趣的实验寻找真相。他们画出校门和两边道路的平面图，还有两棵同样大小的树，拼在一起立起来观察。这时大家发现，原本平行的线都向后倾斜并向中间集中，原本同样大小的树，前面一棵明显比后边的大了许多。原来近大远小真的会让平面图更有空间感。
那为什么我们眼睛会产生近大远小的现象呢？兴趣小组同学纷纷上网寻找答案，原来这和我们眼睛的结构密切相关。我们眼睛的晶状体像一面凸透镜，视网膜像屏幕。当同样大小的两棵树一前一后放置时，近处的树通过晶状体投放在视网膜上，就比远处的那颗显得大很多。
这其实就是透视。同学们大胆想象一下，如果没有透视，我们的世界会是什么样子？也许像动画《卡尔金秘密》里的场景，所有东西都是平面的，远处的羊和近处一样大，簇拥在一起，分不清前后。原本耸立的高塔，看起来像时钟的指针，也许还和壁画《内巴姆花园》似的，花鸟鱼虫、树木，无论大小远近都并排放置，甚至还有横着生长的树，是不是很奇怪？和我们看到的真实场景完全不同。在没有透视之前，画家们画的只是呈现平面的人物与空间，就像这幅欧洲中世纪绘画《最后的晚餐》，空间感不存在。
那有了透视之后，绘画发生了什么改变呢？兴趣小组同学找来了同样题材达芬奇的《最后的晚餐》，同样的人物、场景，却更符合我们眼睛看到的样子。神奇的是，把画中所有天花板的线连起来，它们汇集到了一起，恰好落在主人公耶稣身上。同时让观众自动把视线往墙后延伸，仿佛自己置身画中，而画中背景继续向视觉尽头往后拓展。这种画面主要的线向远处延伸并最终汇集到一点的透视方法，我们称为平行透视，也叫一点透视。
我们再来比较这两幅同样题材的《最后的晚餐》，屏幕前的同学们有没有感受到空间的变化呢？同样，拉斐尔的作品《圣母的婚礼》，典雅秀美，圆润和谐，画面布局对称，背景是顶天立地的多边形教堂。画家大量使用水平线、垂直线和半圆曲线，造就刚中有柔、简洁明快的美感。画面中，拉斐尔巧妙运用平行透视的方法，使空间变得深远，消失点位于神庙正中间。地面上垂直于画面的石板边线连在一起，最终消失于小门中央，使画面更加稳固、统一。马萨乔的作品《圣三位一体》也是如此，大家不妨仔细观察拱门的天花板。透视的应用让平面变成了立体深邃的空间，单纯平直的墙被画家用技巧拉开一个洞，让人有身临其境之感，感受到画面中紧张的氛围。透视法与绘画紧密结合，运用独特规律组织原本二维的画面，从而创作出逼真的艺术效果。兴趣小组同学收集资料时发现，平行透视是画家们最常用的一种表现空间的方法。比如在霍贝玛的作品中，能看到两排树木笔直伸向远方，宁静悠远的乡间小路像归家旅途。而在毕沙罗的作品中，顺着街道和房屋，能感受猛犸特大道的繁华。平行透视能很好地体现画面纵深感，使人们视线向远方拓展延伸，给人想象空间。