师：同学们，这节课我们学习高二年级美术课人美版选择性必修，现代媒体艺术第二单元“影像的力量”的第三课“动与静的结合”。近期新上映的电影《独行月球》，大家看了吗？科幻片总能带来意想不到的惊喜，其宏伟壮阔的视听与特效，满足了大家对视觉形象的强烈渴求。相对于绘画中的静，电影中存在更多的动。电影诞生于19世纪末，是现代科学技术的产物，也是人类文明史上的一次革命。今天，老师就带领大家一同进入电影的世界，思考科技为影像艺术的发展带来了哪些变化，从静到动经历了哪些转变，动与静的结合又迸发出哪些新鲜火花。从科学技术角度出发，电影的发明主要源于摄影术和放映术两方面。
首先，来看摄影术的发展。摄影术产生于19世纪的欧洲，1839年，法国人达盖尔根据文艺复兴后绘画上的小孔成像原理，使用化学方法将形象永久固定下来，达盖尔照相法由此诞生。1872年，摄影师爱德华·穆布里奇特最想将照相法运用于连续拍摄，他在5年时间里多次运用多架照相机对一匹奔跑的马进行连续拍摄实验，并于1878年获得成功。1882年，法国人马克沁利用左轮手枪的间歇原理，研制出一种可以连续拍摄的摄影枪，随后又发明了软片式连续摄影机。美国的托马斯·爱迪生和他的机械师迪克逊为使胶片在摄影机中以同样间隔移动，发明了在胶片两边打孔的牵引方法，解决了机械传动的技术问题，活动照相的摄影术至此完成。
接着，说一说放映术。1895年12月28日，卢米埃尔兄弟在巴黎卡布辛大街14号大咖啡馆，用他们的活动电影机首次售票公映影片。这一天，不仅标志着放映术的完成，也标志着电影的真正诞生。让我们一同观赏卢米埃尔兄弟的《火车进站》，探寻最初的镜头，感受电影最原始的魅力。
《火车进站》描述的是一列正在进站的火车，火车头冲着镜头呼啸而过，却没人向前来观影的观众发出警告。拥挤的观众以为火车会驶出屏幕把他们撞飞，于是跌跌撞撞、发疯似的冲向出口。灯光亮起，一大群人挤在狭窄的楼梯上。这部短短50秒的黑白无声默片的上映，被认为是电影的诞生日。
了解完电影的发明史，接着来看第二个问题：电影作品中镜头的分类与特点是怎样的呢？摄像艺术的最小单元是镜头，这里的镜头指拍摄时从摄像机开起到停止的一组连续画面。影像作品中的镜头语言一般分为长镜头和蒙太奇两种，它们各有什么特点呢？
长镜头是指连续使用一个镜头拍摄下一个场景，完成一个比较完整的镜头段落，且不破坏事件发展中时间和空间连贯性的镜头。下面，我们一起欣赏《泰坦尼克号》电影中经典的长镜头运用片段。
在摄像技术发明之初，剪辑技巧还未成为专门制作手段时，影像画面大多采用长镜头拍摄。
随着观念与技术的发展，制作人按剧本主题思想分别拍摄许多镜头，把这些不同镜头有机、艺术地剪辑在一起，使其产生连贯、对比、联想、衬托、悬念等联系，以及快慢不同的节奏，从而形成一部完整的影像作品。这些构成形式与构成手段就叫蒙太奇。许多学者和导演都对蒙太奇着迷并展开深入探究，感兴趣的同学课后可以好好研究。
接下来，是本节课最重要的知识点——景别，它是一部电影的关键，不同景别的运用能引发不同的视觉感受和心理感受。我们的第三个任务是找一部自己喜爱的影像作品，总结其景别的种类与特征。根据记录和表现的内容目的不同，可选用不同景别。习惯上，我们将景别分为五种基本形式：远景、全景、中景、近景和特写。老师以张艺谋导演的经典影片《我的父亲母亲》为例，为大家详细介绍景别这个概念。
远景是表现开阔空间的景别，是影视画面中表现空间范围最大的景别类型。画面内空间范围极为广阔，如果以成年人为衡量标准，人物在画面中所占面积极小，甚至只有一个小点。在母亲追寻父亲时，影片用大远景镜头展现空旷的田野，给人一种清新自然的感觉。当母亲奔跑时，被置于前景和背景之间，在整个明亮的金色世界中，母亲那一身红使整个画面更加舒畅自然。片中人物与环境的巧妙配置，让荧幕具有了立体感和纵深感。