师：同学们，大家好，今天我们上新课——继承发扬中国美术优秀传统。本节课的学习目标是：欣赏不同时代、文化和门类的美术作品，从实用与美观相结合的造物传统、“外师造化，中得心源”的山水画与花鸟画、形神兼备的雕塑艺术和“虽由人作，宛自天开”的古典园林这四个方面，初步了解中国美术优秀传统，以及继承和发扬这些传统的重要意义。
我们中国是有着悠久历史的文明古国，中国美术历经几千年的积淀传承，形成了独具特色的艺术传统。首先，请同学们思考以下三个问题：中国美术传统是什么？这是我们今天学习的重点；为什么会形成今天的传统？这是难点；面对传统和日新月异的当今科技，我们该怎么做呢？这就是我们今天要探讨的中国美术传统“是什么”“为什么”“怎么做”。
在研究之前，请同学们思考一下，哪些属于中国传统美术？这里有两个关键词——中国传统美术。请思考，古典乐属于中国传统美术吗？
生：不属于，它虽然属于中国传统文化，但不属于美术。
师：非常好。那古典园林呢？
生：古典园林属于中国传统美术中的建筑雕塑。
师：没错。摄影属于吗？
生：摄影属于美术，但不属于传统美术，它是近现代发明的摄影术。
师：对。中国画和工艺美术品呢？
生：属于。
师：动漫呢？
生：不属于。
师：经过选择，我们留下了工艺美术品、中国画、雕塑、古典园林。其实，在之前的美术课本中，我们已经学过很多关于中国传统美术的知识，内容丰富但有些分散。今天这节课，我们就将之前学过的中国传统美术知识进行概括总结，分成四大类：第一大类，实用与美观相结合的造物传统；第二，“外师造化，中得心源”的山水画、花鸟画；第三，形神兼备的雕塑艺术；第四，“虽由人作，宛自天开”的古典园林，这也是我们这节课要研究的内容。
首先，我们来看这3个陶罐。请同学们看看，你喜欢哪一个呢？
生：很多同学表示喜欢第三个陶罐。
师：能告诉我为什么吗？我们来看第一个陶罐，它很朴素，没有花纹；第二个陶罐上面有连续的镂空小圆孔花纹，虽然很漂亮，但是不实用，如果用它来装水，恐怕会漏水；第三个陶罐，既实用又美观。这样看来，实用与美观相结合是我国的造物传统。这一点，早在一万多年前的舞蹈人物纹彩陶盆上就能够体现。我们来欣赏一下，从实用上来说，它可以盛水、蒸煮、饮食等；从美观上来说，这件彩陶盆内壁上有人物的连续纹样。我们可以想象一下，当陶盆盛上水，舞蹈人的影子会倒映在水面上，水晃动的时候，水面上舞蹈者的身姿便倒映在水中，构成了一个池畔欢舞的场面。如果盆内的水发生晃动，倒映水中的舞蹈者的身姿就产生一种婆娑起舞、婀娜多姿的美。
当然，除了陶器之外，我们的青铜器、漆器、瓷器等工艺美术品同样反映了我国朝代的更迭。除了这些实用与美观相结合的宝贝之外，还有一件默默等待着我们来欣赏。我们来看这件现藏于南京博物院的汉代错银铜牛灯，它由灯盏、灯座、烟道三部分组成，三个部分均可拆卸，拆洗方便。灯座是一黄牛，腹中空，圆形灯盘一侧设置扁平手把，便于转动。灯盘上是两片可以灵活转动的灯罩，其中一片刻着镂空菱形纹，起到散热和调光的作用。灯火点燃后产生的烟烬通过烟管导入牛腹，牛腹中有一水，烟烬即可溶于水中。可见，早在近2000年前，中国人在青铜灯具的设计上就已经具备了环保意识。可以说，这件汉代的错银铜牛灯是实用与美观相结合的上乘之作。
说完实用与美观相结合的造物传统，接下来请同学们欣赏中国画。中国画可以说是诗、书、画、印于一体的艺术。我们先来看这两幅画，一幅是清代画家朱耷的《荷花水鸟》，还有一幅是荷兰画家博鲁盖尔的《蓝色花瓶里的花束》。请同学们比较一下中国花鸟画与西方静物画有什么不同呢？
生：中国花鸟画妙在似与不似之间，画家将普通的物象赋予强烈的主观情感；而西方静物画通过光影颜色强调质感与真实性。
师：非常好。接下来我们再来看这幅元代王冕的《墨梅图》，你们能通过作品和自然界中的梅花做对比，用以前学过的中国画的知识来赏析一下吗？
生：这位同学从情趣上入手，重点说了借物抒情、托物言志。画家用梅花的高洁来表现自己的品质，左上角的题诗更是体现了画家的人格魅力。“吾家洗砚池头树，个个花开淡墨痕。不要人夸好颜色，只留清气满乾坤。”画家以淡墨横枝斜出画梅花，抒发了一种不求人赞美色泽艳丽，只求把高洁的清香流满人间的文人情怀，不仅体现了清高孤傲的内心，也给观赏者带来高雅的精神享受。