师：同学们好，在上一节课中，我们一同了解了20世纪上半期的中国美术。1949年10月1日，中华人民共和国成立，中国进入全新历史阶段。特别是1978年改革开放以后，中国的政治、经济、文化迎来前所未有的巨大变化，中国美术也迈向新阶段，中国画、油画、雕塑、建筑等各个门类都取得了令人瞩目的成就。今天，我们就走进20世纪下半期，了解这一时期中国美术的发展。
首先，我们来看看中国画的改革与创新，它形成了怎样的发展高潮。这一阶段，中国画在题材内容、艺术形式和风格上变化巨大，从单一逐渐走向丰富多彩，取得重大成就，还涌现出一批具有革新精神的画家。接下来，我们通过欣赏他们的作品，感受这一阶段中国画的改革与创新。
同学们，请欣赏潘天寿的《记写雁荡山花》。这件作品给你们带来了怎样全新的感受呢？潘天寿是中国美术家、美术教育家，擅长纸画。对于中国画传统的发展，他主张先继承，后改革，先钻研进去再跳出来，在中国绘画史上独树一帜。
同学们看这幅《记写雁荡山花》，是不是已经感觉到它独特的地方了？仔细观察画面中山花幽草和岩石的画法有什么区别。对，细心的同学已经发现，画家采用双钩重彩的画法表现山花幽草，又用大笔浓墨的写意画法描绘岩石，两种画法结合，让山花与岩石在画面中形成强烈对比。这种将花卉与山水相结合的艺术形式，可以说是画家开创的独特艺术表现形式。再看看画面的色彩表现，设色非常艳丽。在这幅作品中，艺术家选择性地借鉴了民间艺术中的装饰性色彩，使整个画面呈现出装饰美感。
接下来，我们认识李可染，请同学们欣赏他的《树杪百重泉》。李可染是江苏徐州人，也是中国近代著名画家。在中国画革新方面，他主张将西画中的明暗技巧运用到中国传统绘画中，并把西画技巧融合在深厚的传统笔墨和造型意象里，取得很高成就。这一成就从他的《树杪百重泉》中就能有所体会。
这幅作品源自画家在江西井冈山写生的感受，画面融合了唐代诗人王维“万壑树参天，千山响杜鹃。山中一夜雨，树杪百重泉”的意境，充分发挥了中国传统水墨画独特的艺术表现力。再看画面的构图，非常饱满。画家以极为丰满的构图，不仅形成强烈的个人图示，还让我们感受到一种屹立千年的山水气势。同学们再仔细观察画面中瀑布的描绘，有什么特点呢？画家将瀑布浓缩为几条白色的裂缝，这种画法似乎把光引入了画面。画家通过探索光与墨的变换，淋漓尽致地展现出山林晨曦之间的逆光效果，这种黑中闪亮的画法，开创了中国山水画的一代新风。
下面，我们来看傅抱石的《听瀑图》。傅抱石是现代画家，早年游学日本，回国后执教于中央大学。他擅长山水，尤其擅长表现泉瀑雨雾之景。他还擅长用浓墨渲染的方法，将水墨彩融合在一起，达到一种翁郁淋漓、气势磅礴的效果。他的作品具有强烈的民族特点和时代感，从《听瀑图》中就能感受到他的绘画艺术风格。
同学们看这幅作品，气势非常磅礴吧？画面构图新颖，画家使用浓淡变幻多端的墨色，生动地表现出山雨过后山泉奔泻而下的瀑布和激流。整个作品画家一气呵成，给我们带来很强的气势。
再来认识一位画家林风眠。林风眠是画家、艺术教育家，也是最早进行中国画改革的画家之一。他探索将国画与西画的优点和美感相结合，在绘画上主张“西体中用”。同时，他的画多采用正方形构图，常常融入浓烈色彩，突出对大自然的新鲜视觉感受，破除了传统水墨中略施淡彩的惯例。他爱恋自然和生命，憧憬和平与宁静，作品常以仕女画和风景画居多。我们来看他的作品，画家运用传统的毛笔宣纸作画，但不追求书法渗透纸背的效果，画面也不提诗词，设色艳丽。这样的表现手法，让他笔下的仕女呈现出高雅、古典又极具现代美感的特点。
下面，我们认识石鲁和他的《转战陕北》。石鲁被称为黄土高原上的英雄画家。他早年投身革命，20世纪50年代开始积极致力于中国传统山水画的改革与创新。《转战陕北》可以说是画家的创新之作，这幅作品取材于延安保卫战这一历史题材，着重表现毛主席在转战陕北过程中，军事指挥家胸中自有雄兵百万的伟大气魄。同学们仔细观察画面，画家是如何表现陕北黄土高原地貌特点的呢？对，画家创造性地运用传统笔法、墨法，笔墨雄浑地展现出黄土高原的地貌特点。
这样一幅作品，实际上是画家运用传统山水画表现中国革命历史题材的创新之作，开创了一代山水画的新风。通过欣赏这一时期的中国画，我们发现这一阶段中国画在表现题材、内容形式上有了很大改变。画家们在继承传统笔墨技法的同时，吸收外来有益元素为我所用。中国画紧跟时代发展，在题材内容、笔墨技法、艺术风格等方面有所突破，取得重大成就。
欣赏完这一时期的中国画改革与创新，接下来我们了解这一阶段中国油画的发展。中国油画自康熙年间由传教士郎世宁传入中国，清代末期维新戊戌变法后，我国出现一批青年学子，如李叔同、林风眠、徐悲鸿、李铁夫等，他们先后远赴英国、法国、日本学习西洋油画。归国后，他们带来西方先进的油画技法与理念，并将其与中国传统绘画融合。因此，油画在中国经历了与传统画融合的过程，呈现出强烈的本土化特色。这一时期，中国油画硕果累累，我们来欣赏吴作人的《齐白石像》。
这是一幅人物肖像画，画的是我们熟悉的画家齐白石。同学们思考一下，一幅优秀的人物肖像画，成功之处在哪里呢？带着这个问题，我们来欣赏画中两个细节，人物的嘴和手的动作。细心的同学是不是发现老人似嗫嚅的嘴唇，以及右手食指与拇指相连的动作？这展现出一位常年作画的老画家的习惯性动作。从这个细节可以看出，一幅肖像画的成功贵在传神，这幅画在这方面达到很高水平。整个画面用色沉着明净，衣服和帽子运用大块青黑色，背景使用暖灰色，构成作品主色调。
再看老人脸部和手的刻画，画家将笔墨着重放在这里，脸和手明显温暖的颜色与背景形成强烈对比，把老画家安详端庄的气质表现得惟妙惟肖。从这件作品欣赏中，我们能感受到它既体现欧洲油画写实技巧，又注重中国传统画对人物神韵的表现，是融会贯通中外的典范之作。