师：各位同学们，大家好，今天我们一起来学习初中美术——人民教育出版社七年级上册第四单元第二课“设计我们的校园”。前段时间，老师接到一个任务，学校新盖了一座科技馆大楼，大楼前有一块空地，学校委托我为这块空地设计一款雕像。接到这个任务，老师既兴奋又紧张，好在我大学学的就是环境艺术设计。同学们，你们知道什么是环境艺术设计吗？环境艺术设计简称环艺，是现代设计的新领域，范畴非常广泛，大致包括城市规划、建筑设计、室内设计、公共设计、空间设计以及园林设计等等，凡是涉及室内室外环境设计的，都属于环艺专业。
拿到这个项目，我们该做些什么，需要考虑哪些因素呢？首先，我们要考虑设计一个什么样的雕像，也就是它的外部造型，而外部造型是由主题决定的。既然是在校园里使用，那肯定是校园主题，常见的校园主题有学习、成长、健康、知识、科技等。除此以外，我们还要考虑使用什么材料来建造。常见材料有石材、木材、金属，它们使用寿命长，能保证雕塑经久耐用。另外，我们的设计要与环境相得益彰，跟校园风格相匹配。
比如说，给幼儿园设计雕像和给大学设计雕像，区别就很大，因为幼儿园和大学的校园风格不同。幼儿园小朋友多，更喜欢色彩鲜艳的东西，所以设计可能更偏向卡通、色彩鲜艳；而大学则会考虑成熟稳重一些。那为什么要做校园雕塑呢？设计校园雕塑的意义是什么？一款好的雕塑，欣赏它就像欣赏一件艺术作品。相信同学们的学校都有一座或两座比较有代表性的雕塑，看到它就能想到学校。除了审美需求、美学渗透，学校的理念也能通过雕塑传递出去。比如，可以将学校的教学理念融入其中，起到潜移默化的教育作用。
接下来，我们欣赏一些优秀案例，这些都是著名学校的校园雕塑。多看案例能丰富我们的思维，对设计起到借鉴指导作用。同学们平时在家要多观察，只有多看多想，才能激发灵感。
先看这幅作品，同学们看看它像什么？是不是很像一本很厚的书垒得高高的样子？再仔细看看，是不是还像一沓一沓的试卷？这让我们想起那句“书山有路勤为径，学海无涯苦作舟”。我们都知道，清华大学是莘莘学子向往的殿堂，背后的辛苦付出可想而知，同学们从小到大写过的作业本垒起来估计也有一人之高了，这些都是成功路上的基石。
再看下面两件作品，同样是人物造型，但区别很大。第一幅作品很具象，一眼就能看出这个人在做什么；第二幅作品相对抽象，对于抽象作品，每个人理解不同，正所谓仁者见仁，智者见智。这件作品是一个巨型人脸和一本巨型书结合而成，书上还有密密麻麻的文字，它叫《雾》，长两米，宽1.3米，它在告诉我们人类的发展和进步与书本和教育分不开。
现在看这件作品，是北京外国语大学80周年的纪念作品《永无止境》。我们都知道，北京外国语大学是共和国外交官的摇篮，很多优秀外交官都出自这所学校。同学们看看这件雕塑作品，它是什么形状？像不像一个环状物体在空中支撑起来，向四面八方拉伸起伏，上面还刻满密密麻麻的文字。同学们知道这些文字是什么意思吗？仔细看看，文字虽多，但意思其实只有两个字——“你好”。这件作品的文字是由101种语言书写的，为什么是101种语言呢？因为北外开设的外国语专业一共101个。这里考考同学们，大家知道世界上现存语言一共有多少种吗？大胆猜一下，一共有5651种语言，但其中1400种语言不被官方承认，或面临衰亡，所以官方承认的语言大概4000多种。这件作品，北外好像通过它向全世界挥手、问好。“连接、友好、沟通”，这就是北外的校训。这些文字背后都有LED灯光，所以夜晚效果非常棒。这是它白天不开灯的效果，能清晰看到整体造型。
现在看到的是台湾省安和国民中学的一件雕塑作品，他们的校园雕塑与众不同。这个环形设计看上去像迷宫或走廊，还像一个开放式舞台，同学们在户外可以把它当舞台表演或排练。它由钢材和网纱构建而成，网纱半透明，能制造层叠朦胧的效果，人影在其中若隐若现，看起来唯美神秘。
下面看看外国大学的雕塑作品，这件叫《时光漏斗》，是莫纳什大学生物科学学院的雕塑。同学们看看它和刚才看到的作品有什么区别？刚才的校园雕塑都是在一个空间内独立存在，而它与建筑物相结合。这给我们一个启发，校园雕塑设计不一定非得独立存在，也可以与建筑物结合，可以是建筑物的大门、立面，甚至屋顶。多巧妙的设计！同学们看，它是不是像一个橘色大喇叭，或者像实验室常用烧杯的杯口？这里正好是生物科学学院的入口，通过这个“任意门”，可以进入神秘的科学世界，探索未知领域。
再看看其他公共空间的设计，这件作品很有趣吧？它们是用彩色钢管制作的动物形象，黄色的是长颈鹿，深蓝色的像大猩猩，还有绿色的鳄鱼。红色的是什么？同学们可以想一想，老师觉得挺像一只狼。这件作品位于阿姆斯特丹，叫《动物工厂》。我们看看设计师的设计手稿，他用极其简单的线条概括出各种动物形象，不仅画出动物造型，手稿上还画了很多小人，他们在雕塑上行走、攀爬、荡秋千。设计师把人们的用法和互动也设计进去，他更愿意称自己的作品为“城市家具”。什么是城市家具呢？家里的家具供家人使用，而城市家具供城市这个大家庭的人们共同使用，它无形中传递一个概念：城市的人们也是家人。通过作品能巧妙拉近人与人之间的距离，增加亲密感，给生活带来更多趣味性。
现在看到的作品叫《爬坡》，同学们能辨认出它是用什么材料制作的吗？对，木材。它造型独特，用解构的眼光看，它的每个单元单位像什么？像不像夏天吃冰棍剩下的木块？如果积攒很多根，连接起来是不是能做出很多奇特造型？把这件作品放在公共空间，像一个大型积木，人们可以在上面躺、坐、站、躲猫猫，还可以把造型做成条状、带状，安置攀爬攀岩的落脚点，这样人们就能在上面行走了，相信大人孩子都会喜欢。
再来看看这些作品，它们看起来很奇特，到底是真实存在还是假的呢？其实这些都是虚拟雕塑。为什么要做虚拟雕塑呢？设计师弗兰克上大学时就对大型设计、大型雕塑特别感兴趣，大学期间他曾设计一款高达3米的艺术作品，但后来学校限制每个同学设计的尺寸，所以他只能通过虚拟设计实现想法。在虚拟世界不受空间、条件、造价限制，想象力能充分发挥。虚拟雕塑的存在，是科技的进步，还是人们仅为满足幻想需求？这个问题值得探讨和争论。但就虚拟雕像而言，最大好处是可以提前看到设计效果，可以在实际场地看看设计有没有问题，有问题提前修改，再投入生产。如果没有虚拟技术，就只能建造后才能看到最终效果，一旦出现问题，很难挽回。好，现在我们来看一个视频。