师：同学们好，这节课我们将一起学习李清照的代表作品《声声慢》。我们的学习目标是：一、通过比较阅读，理解《声声慢》复杂深沉的情感；二、品味语言与意象，把握诗境，提高审美能力；三、掌握鉴赏诗词的方法，提升审辨思维能力。在第三单元起始课中，我们讨论学习古代诗歌的方法时，讲到学习前人评论有助于加深理解认识。这里我们来看明代词评家杨慎的一则评论：“宋人中填词，李易安亦称冠绝。使在衣冠，当与秦七、黄九争雄，不独雄于闺阁也。其词名数起，寻之未得。《声声慢》一词，最为婉妙。”这里的秦七指秦观，黄九是黄庭坚，他们都是宋代著名的词人。杨慎认为李清照填词可与秦观、黄庭坚争雄，远远超过宋代其他人，而《声声慢》则是李清照最为婉妙的作品。由此来看我们的学习任务：班级的微信公众号“古典诗词”专栏要推荐阅读《声声慢》，请你写一段推荐文字，谈谈《声声慢》为何最为婉妙。
首先来看我们的学习活动，一听配乐朗诵，把握感情基调。
生：寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚。乍暖还寒时候，最难将息。三杯两盏淡酒，怎敌他、晚来风急！雁过也，正伤心，却是旧时相识。满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？守着窗儿，独自怎生得黑？梧桐更兼细雨，到黄昏、点点滴滴。这次第，怎一个愁字了得！
师：听着朗诵，我们进入了《声声慢》所营造的意境之中。那么，全词中哪一个字最能表现词人的感情？很明显是“愁”，“这次第，怎一个愁字了得”。南唐后主李煜把愁比作春水，“问君能有几多愁？恰似一江春水向东流”；北宋词人秦观则把愁比喻为海，“春去也，落红万点愁如海”；北宋词人贺铸运用博喻来写愁，“试问闲愁都几许？一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨”。这些句子都是用比喻来写出无边的愁情。那么，李清照是如何来写自己的愁的？让我们一起来朗读全词，思考讨论诗人是怎么来表现其愁情的。
同学们敏锐地发现了《声声慢》的开头与众不同，运用了叠字的手法，“寻寻觅觅，冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”。著名作家梁衡称赞这14个字彪炳于文学史，空前绝后。这里我们通过三个问题来品味这14个字的独特之处。首先请同学们说说“寻觅”与“寻寻觅觅”的区别是什么？“寻觅”就是找寻，音节短促，而“寻寻觅觅”运用叠字拉长了音节，读起来更加低回，也把作者的动作拉慢了，写出了作者不停找寻且总也找寻不到的特点，诗人的形象更具画面感。第二个问题是，这7组叠字能够重新组合语序吗？“寻寻”，写诗人不停找寻，希望找到点什么；“觅觅”是找寻不到后更为细致的察觉。下文“冷冷清清”则是“寻寻觅觅”的结果。“冷”是一种外界环境特点，但加上“清”之后，便从环境冷到了心里，“冷”不再是一种生理感受，而是一种心理情感，变成了孤寂清冷，当这种孤寂清冷凝结于心时，便是“凄凄惨惨戚戚”——无尽的凄凉，无尽的悲惨，无尽的忧伤。7组叠字，由浅入深，细腻入微，使全词笼罩在一种凄惨愁苦的氛围中，所以不能重新组合语序。前人评价说，此十四字之妙“在叠字，一也；妙在有层次，二也；妙在曲尽思妇之情，三也”。
我们再来看第三个问题，这7组叠字在声音上有什么特点？同学发现这7组叠字朗读起来错落如珠，有一种“大珠小珠落玉盘”的感觉，因为它们大多是齿舌音，在反复吟唱中更觉徘徊低迷，婉转凄楚，就好像听到了一个伤心之极的人在低声倾诉，而等他说完了，那种伤感的情绪还是没有散去。
有的同学在阅读中发现了词人选取了意象来表现愁情。那么李清照是如何运用意象来表现自己愁之深、愁之重的？首先，我们找到围绕“愁”字，词人选取的意象有：淡酒、疾风、北雁、黄花、梧桐、细雨。我们先看淡酒与疾风，寒风急促，虽然想借助淡酒来抵御寒风，却没有成功，愁云更加浓重。饮酒不仅仅是要御寒，“何以解忧？唯有杜康”，饮酒更是为了浇愁。然而借酒消愁的结果往往是愁更愁。
在古典诗词中，意象饱含的意蕴加深了词人的愁情。我们再来看北雁这个意象，大雁是候鸟，秋季南飞春回北方，又有“雁足传书”的典故，古典诗歌中常用大雁表达游子的思乡怀人之情和羁旅伤感之情。唐朝诗人王湾曾写道，“乡书何处达？归雁洛阳边”。李清照说道，“雁过也，正伤心，却是旧时相识”，写的是自己正沉浸在悲伤情绪之中，空中有大雁飞过，却是作者往日相识的雁群。词人真的认识这群大雁吗？显然不可能。然而大雁从北方飞到南方，作者也是从北方避难到南方，这便也有了似曾相识之感。李清照曾多次在词中写到大雁，例如她的《一剪梅》中说，“云中谁寄锦书来？雁字回时，月满西楼”。那时的大雁带来的是甜蜜的回忆和相逢的希望。同样大雁飞过，这次令人想起的却是逝去的丈夫，以及已经陷入敌手、难以再回的故国。大雁南迁可飞回北方，词人却只能漂泊南方。大雁依旧可以传书，但写信的人却已然不在，这是怎样的一种痛苦和绝望？
我们再来看黄花这个意象，黄花就是菊花，“满地黄花堆积，憔悴损，如今有谁堪摘？”这句诗中“堆积”是凋谢还是盛开，“憔悴”的主语是花还是人？同学们会发现，这两种解读都可以。一种是菊花凋谢，残英在地，堆积憔悴。词人被愁情包围，无心赏花，任由菊花憔悴下去，而憔悴凋谢的菊花也正是憔悴的词人的写照。还有一种解读就是菊花盛开，“憔悴损”指的是诗人自己憔悴受损，而不是指菊花枯萎凋谢。盛开的菊花，让词人想起自己变老的容颜、流逝的青春、幸福的过往。菊花越美丽，诗人越伤怀。李清照曾在《醉花阴》一词中写自己把酒赏菊“暗香盈袖”，而《声声慢》中，正是菊堆满地，词人却不想去欣赏，这不正是由于词人身心憔悴吗？满地盛开的菊花，正是词人愁心的体现。
我们再来看梧桐和细雨两个意象，这两个意象往往结合在一起使用。古典诗词中有“寂寞梧桐深院锁清秋”“无边丝雨细如愁”，又有“梧桐树，三更雨，不道离情正苦。一叶叶，一声声，空阶滴到明”的句子。梧桐与细雨在古典诗歌中已经被赋予了无边的愁情，《声声慢》也是这样。在孤独与忧愁之中，时间仿佛凝滞了，一点一滴的雨声好像不是落在梧桐叶上，而是打在了词人的心上，淋湿了她整个的身心。就像她在另一首词作《添字采桑子》中所写，“点滴霖霪，愁损北人，不惯起来听”。我们看到词人将自己伤感凄苦的愁绪融入到淡酒、疾风、北雁、黄花、梧桐、细雨等萧瑟惨淡的意象描写之中，营造了凄惨悲凉的意境，使得愁情氤氲一片，无处不在。