师：同学们好。这节课我们将学习九年级上册第一单元的任务三——尝试创作。现代诗的创作涉及诗歌的结构、语言和韵律等多个方面，今天我将重点讲解如何在创作中把握诗歌的节奏和韵律，使诗歌更具音乐美。诗歌常被称为“文学皇冠上的明珠”。
提到写诗，不少同学可能觉得难以下笔，甚至认为写诗需要天赋，诗人都是信手拈来的。那么，我们来看看新月派代表诗人徐志摩先生的真实感受。他在给小曼的公开信中写道：“我不是诗人，我自己一天明白死一天，更不需隐晦。”在《猛虎集》的序言中，他又说：“况且写诗人一提到写诗，他就不由得伤心，世界上再没有比写诗更惨的事，不但惨，而且寒碜……就说一件事，我是天生不长髭的，但为了一些破烂的句子，就我也不知曾经捻断了多少根想象的长须。”可见，即便对诗人而言，写好诗也需要付出艰苦努力，并非仅凭天赋。因此，我们也可以通过努力尝试创作。
我们先来欣赏三首诗歌。第一首《太平景象》：“卖油条的，来六根，再来六根！/要香烟吗，老总们，大英牌，大前门？/多留几包也好，前边什么买卖都不成。/这枪好，德国来的，装弹时手顺。/我哥有信来，前天，说我妈有病；/哼，管得你，咱们去打仗要紧。/亏得在江南，离着家千里的路程，/要不然我的家里人……唉，管得他们/眼红眼青，咱们吃粮的眼不见为净！”
第二首《偶然》：“我是天空里的一片云，/偶尔投影在你的波心——/你不必讶异，/更无须欢喜——/在转瞬间消灭了踪影。/你我相逢在黑夜的海上，/你有你的，我有我的，方向；/你记得也好，/最好你忘掉，/在这交会时互放的光亮！”
第三首《再别康桥》：“轻轻的我走了，/正如我轻轻的来；/我轻轻的招手，/作别西天的云彩。/那河畔的金柳，/是夕阳中的新娘；/波光里的艳影，/在我的心头荡漾。/软泥上的青荇，/油油的在水底招摇；/在康河的柔波里，/我甘心做一条水草！”
这三首诗中，你们能认出哪些是徐志摩的作品吗？
生：最熟悉的是《再别康桥》，第二首《偶然》好像也见过。
师：是的。其实这三首都出自徐志摩之手，但风格迥异，艺术成熟度和流传广度也有差异。第一首选自《志摩的诗》，第二首出自《翡冷翠的一夜》，第三首则收录于《猛虎集》。它们代表了徐志摩创作的不同阶段，说明他在新诗创作中不断探索。所以同学们要坚信，只要持续努力，我们的诗也能越写越好。
诗歌是用高度凝练的语言，生动形象地表达作者丰富情感，集中反映社会生活并具有一定节奏和韵律的文学体裁。定义中有几个关键词：语言、情感、节奏、韵律。今天我们就来学习如何把握诗歌的节奏与韵律。
闻一多先生提出诗歌应具备“三美”：绘画美、建筑美、音乐美。他认为音乐美最为首要，而音乐美主要取决于节奏和韵律。
首先，节奏对诗歌至关重要。闻一多曾说：“诗之所以能激发情感，完全在它的节奏；便是格律。越有魄力的作家，越是要戴着脚镣跳舞才跳得痛快，跳得好。只有不会跳舞的才怪脚镣碍事，只有不会作诗的才感觉格律的束缚。因为世上只有节奏比较简单的散文，绝不能有没有节奏的诗。本来诗一向就没有脱离过格律或节奏。”郭沫若先生也认为：“节奏之于诗，是它的外形，也是它的生命。”可见，没有节奏就没有诗歌。
节奏本是音乐术语，指音组和停顿的有规律安排。什么是音组？在汉语中，一个字通常是一个音节，有独立意义的单音节、双音节或多音节构成一个音组，也称音尺、音顿或节拍。诗人将音组有规律地排列，形成连续、等时的反复，从而构成固定的诗歌节奏。
我们以闻一多《死水》的第一节为例，这是音组节奏的典型代表。这一节共四行，每行四个音组，节奏匀齐整饬。音组的基本类型有四类：单字组、二字音组、三字音组、四字音组，可分别用1、2、3、4表示。五字音组多见于散曲，暂不讨论。这些音组组合成诗行节奏。
一句诗中有几个音组，就称为几顿体。诗行的节奏类别主要有一顿体、二顿体、三顿体、四顿体。因新诗节奏相对自由，我们以几句古诗词为例，大家会更清楚。比如柳永《雨霖铃》中“寒蝉凄切”由两个音组构成，是二顿体；每个音组两字，可称二顿体中的二二式。李白《忆秦娥》中“箫声咽”是二顿体中的二一式。辛弃疾《西江月》中“七八个星天外”是三个音组，为三顿体；音组分别为三字、一字、二字，称为三顿体中的三一二式。以此类推，柳永“应是良辰好景虚设”是四顿体中的二二二二式。