师：同学们，从今天开始，我们将进入诗歌的国度。诗歌在我国源远流长，《毛诗序》中写道：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。”自古以来，人们就通过这种有节奏、有韵律的语言反映生活、抒发情感。宋代王安石说过，诗歌在传情达意上有独特性，也就是“诗家语”。这节课我们来分享如何读懂“诗家语”。
首先，我们来看杜甫的《月夜忆舍弟》、苏轼的《水调歌头·明月几时有》、马致远的《天净沙·秋思》这三首熟悉的作品。同样写秋天、抒发离情别绪，它们分别属于唐诗、宋词、元曲，看似不同，实则都属于古代诗歌范畴。
我们追溯一下诗词曲发展演变的历史。最早的诗歌确切出现时间难以考证，但可以确定，作为古代诗歌开端的《诗经》，记录的是西周初年到春秋中期的作品。楚辞大致出现在战国时期，而曲始于宋代。我们常说的唐诗、宋词、元曲，记录的是它们发展到顶峰的阶段。诗词曲同属一家，但各有章法。
我们接触较多的近体诗，也就是格律诗，从句数看，四句为绝句，八句为律诗；从字数看，分为五言和七言。此外，还有不太符合格律的古体诗。与近体诗相比，古体诗不讲究对仗、押韵，字数也无太大限制，除五言、七言外，还有四言和杂言诗句。
诗歌从宽松到严格不断发展，格律要求发展到极致，影响传情达意时，词出现了。词打破诗句对字数的限制，所以又称“诗余”或“长短句”。用于演唱的词有固定体式，如调有定格、句有定数、字有定声，一般分为上下片。同样的发展规律，词走向顶峰后，曲应运而生。
听到这里，可能有同学说，文化常识基本掌握了，但还是难读懂一首诗。没关系，今天老师就讲讲读懂诗词曲的方法。要读懂诗歌，可以把握诗歌中的意象，以及它营造的意境。什么是意象呢？意象就是用来寄托诗人主观情感的客观物象，在诗歌中具体表现为景物。
我们来看韩愈的《晚春》和李白的《闻王昌龄左迁龙标遥有此寄》，这两首诗中出现了哪些意象呢？有草树、杨花、榆荚、子规。我们先关注共同意象“杨花”，在《词源》中它解释为柳絮，指柳树的种子和绒毛，能随风飘散，像飘絮，所以叫柳絮。《榆杏春赋》中“新年鸟声千种啭，二月杨花满路飞”，描写的就是杨花飘飞的画面。《世说新语·咏雪》中也有“白雪纷纷何所似？撒盐空中差可拟，未若柳絮因风起”。杨花自然属性纤细洁白、轻柔，暮春时节随风飘散，春光将逝、百花凋零，这样的景象在有心人眼中会勾起若有所失的惆怅。所以在古代文人笔下，杨花被赋予了相对固定的意象——飘零离散。
当然这种固定是相对的，我们再分析意象中的意境。在韩愈眼中，草树是“知春不久归，百般红紫斗芳菲”的草树；杨花、榆荚是“杨花榆荚无才思，惟解漫天作雪飞”的杨花榆荚。暮春时节，杨花不因不够艳丽而藏拙，反而珍惜春光、展现自己，所以在这首诗中，杨花飘飘洒洒、蓬勃奋飞。而李白听到好友王昌龄被贬，内心忧愁惆怅，耳边是凄切的杜鹃啼叫声，所以眼中的杨花就带有飘零离散之意。
除了杨花，还有哪些意象值得积累和关注呢？我们看屏幕上的资料，尤其是画横线内容。“此夜曲中闻折柳，何人不起故园情”，柳，即留，杨柳传递惜别之意；“蓬山此去无多路，青鸟殷勤为探看”，青鸟是传送书信的使者；“正莺儿啼，燕儿舞，蝶儿忙”，莺歌燕舞传递春喜之情；“征蓬出汉塞，归雁入胡天”，蓬草意味着漂泊，大雁寄托离人之思；“采菊东篱下，悠然见南山”，菊花、南山代表隐逸和高洁。这些只是例子，未来学习中要做有心人，有意识积累。
学到这里，可能有同学疑问，意象和意境大致清楚了，但有些诗句还是难懂，怎么办？诗歌因字数限制和音韵需要，语言表达会出现变形，有特殊句法，理解起来有困难，这时我们要掌握一些特殊句法。老师选了三种句法和大家分享：互文见义、省略成分、颠倒语序。