师：同学们，你们好，欢迎走进音乐课堂。本节课我们学习的内容是初中音乐湘版八年级上册第四单元“键盘上的舞蹈”之《月光》。首先，我们一起来回顾一下上节课的内容。钢琴是一种源自西洋古典音乐的键盘乐器，由88个琴键和金属弦音板组成。其音域范围广，从大字二组的A到小字五组的c，几乎涵盖了乐音体系中的全部乐音。钢琴普遍用于独奏、重奏、伴奏等演出，在作曲和排练音乐方面也十分方便。演奏者按下键盘上的琴键，牵动钢琴里面包着绒毡的小木槌，小木槌敲击钢丝弦从而发出声音。钢琴因其宽广的音域、绝美的音色，被称为“乐器之王”，与小提琴、古典吉他并称为世界三大乐器。下面，让我们来欣赏一首钢琴作品。欣赏完后，请同学们思考：这两幅图片哪一幅更适合刚刚的音乐片段？
（学生欣赏作品）
师：在这段旋律中，有的同学仿佛听到了水声，有的同学觉得很安静，仿佛身处夜晚。没错，这首作品的名字叫做《月光》，是著名作曲家德彪西的作品。德彪西是法国作曲家，印象派音乐的创始人。他的代表作有管弦乐曲《牧神午后前奏曲》《大海》《夜曲》，钢琴曲《意象集》以及12首《钢琴前奏曲》，其中《月光》是印象派作品的代表。下面，让我们一起完整欣赏这首《月光》。欣赏完这首乐曲后，请同学们谈一谈你们联想到的情景。
（学生完整欣赏乐曲）
生1：我看到了夜色下的湖面，水面偶尔泛起层层涟漪的画面。
生2：我看到了月光下湖面上的倒影。
师：大家都仿佛看到了一幅月色的画面，为何音乐与画面如此契合呢？这就是印象派作品的特点。印象派音乐又称印象主义音乐，是19世纪末20世纪初以法国作曲家德彪西为代表的音乐流派。印象派音乐是在印象主义绘画和象征主义诗歌的影响下产生的，作品多以自然景物和诗歌绘画为题材，突出瞬间的主观印象与感受，在创作上重视和声、织体与配器的色彩效果，多表现幽静朦胧、飘忽空幻和色彩斑斓的意象。
《月光》是作曲家德彪西广为流传的钢琴作品之一，全曲有着清淡的色调，诗一般的柔情，仿佛勾勒出一幅夜色茫茫、诗人望月咏怀的绝妙图画。该作品分为三个部分，乐曲开头主旋律由一串平行三度的和声进行，使听众产生娇美月色的联想，配以悠长的旋律线和平稳的节奏，勾画出一幅幽静的画面。乐曲的中间部分，左手弹奏流动的分解和弦，主旋律依然安静平稳，像是书写人们在静夜中的沉思和对自然美景的赞叹。最后，乐曲再现部分，旋律与第一部分相同，但加上左手轻似和风、鸣如滚珠的音型衬托，仿佛让人看到了高悬的明月和闪亮的星星等景象。欣赏完德彪西的《月光》，让我们继续欣赏一下德国作曲家贝多芬的《月光奏鸣曲》。听完后，请同学们谈谈这两首《月光》有什么不同？