师：同学们，大家好。今天让我们一起走进八年级音乐上册第五单元“名家名曲”，走进维也纳古典乐派，领略交响乐的魅力。这节课我们有以下课堂目标：一是了解维也纳古典乐派以及代表人物；二是欣赏《惊愕交响曲》第二乐章，了解变奏曲；三是尝试用变奏的方法进行小乐曲的创编。
在音乐历史上，由具有相同艺术理想和艺术风格的作曲家所组成的群体，我们称之为乐派。18世纪下半叶，海顿、莫扎特、贝多芬三位音乐大师先后以维也纳为生活和创作的中心，组成了一个群体，我们称之为维也纳古典乐派。这三位艺术家既有着相同的艺术理想和艺术风格，同时又存在着传承关系。今天，我们先来了解一下维也纳古典乐派的杰出代表人物——海顿。海顿是著名的奥地利作曲家，也是维也纳古典乐派的第一位代表人物。
海顿的作品涉猎十分广泛，其中以交响曲和弦乐四重奏最为突出。他把交响曲固定成四个乐章形式：第一乐章为快板，通常是奏鸣曲式；第二乐章速度缓慢，通常为二部曲式或者三部曲式；第三乐章速度中庸，常用小步舞曲或诙谐曲；第四乐章又称终乐章，通常为回旋曲式或者奏鸣曲式。
海顿在担任埃斯特哈齐的宫廷乐长30年的时间里，曾经组建了一支40人左右的管弦乐队。他把第一小提琴和第二小提琴相对而立，大提琴则放在乐队的中央，使两个小提琴组可以相互交流应答，从而形成了18世纪的立体声效应。同时，他在交响乐配器上形成了一套完整的交响乐队编制，为近现代的交响乐发展奠定了基础。因此，我们尊称他为“交响乐之父”。
今天，我们一起来欣赏海顿的G大调第94交响曲，又叫《惊愕交响曲》的第二乐章，领略交响乐的魅力。现在，请大家看第二乐章的主题，我们先来听一遍。老师给了你们三个力度记号，请想一想这三个力度记号分别可以放在下面旋律上方的哪一个方框内呢？
通过刚才的聆听，我们发现乐句一开始用的是一个弱的力度，到了乐句重复的时候，甚至用了一个很弱的力度。但是到了乐句结束的时候，海顿突然用了一个很强音，奏出了一个属七和弦。为什么海顿要用这种改变力度的方式来处理作品呢？因为18世纪90年代的欧洲，听音乐会已经成了王公贵族、绅士淑女们的一种社交礼仪，不管能不能听懂音乐，都出于面子要出席音乐会。现场有一些贵族们在音乐演奏到第二乐章的时候就开始打瞌睡，幽默的海顿知道后，就用了这种改变力度的办法，巧妙地提醒了那些不懂得音乐但又装作尊重音乐的贵族们。这种运用强力度对比的创作，相对于维也纳古典乐派之前的巴洛克时期不追求渐强渐弱的细微变化，而只追求清晰的、阶梯式的变化的创作来说，是一个跨时代的进步。
下面，我们一起打着拍子来唱一唱《惊愕交响曲》第二乐章的主题。同学们对这个主题乐句有印象了吗？其实这个主题乐句在后面的音乐里还反复出现了四次，但是每一次都有着细小的变化，使音乐更具有灵动性。现在，我们一起来欣赏和分析后面四次的变奏。
先来看第一次变奏的乐谱，对比主题乐句，你发现主题乐句在哪里了吗？没错，第一次的变奏主题乐句出现在低音声部，但是在高音声部却加上了副旋律。现在我们来听一听，看看在力度、节奏和音色上面又有什么特点。