师：同学们好，上节课我们学习了外国古代雕塑艺术，了解了先民们创造的雕塑成就。今天这节课，我们将走进欧洲雕塑文艺复兴至19世纪的发展历程，看看西方雕塑是如何演变的。首先，让我们进入文艺复兴这个大师辈出的时代，在了解文艺复兴时期欧洲雕塑之前，先来看一个短片，感受当时人们的时代背景和生活环境，思考人们口中的文艺复兴是如何复兴的。
经过漫长的近1000年中世纪，一股力图复兴古典文化的风潮兴起，即文艺复兴。它发生在14世纪至17世纪，首先活跃于意大利城市，而后扩展至欧洲各地，是一场文化艺术运动。这场运动的主要倡导者是意大利诗人彼得拉克，他热爱希腊罗马时期的古典文化，希望恢复当时已丧失的人文学科，即教导人成为文化人的学问。这段时期的学者们从古典文献中发现了对自然与个人价值的赞歌，这些新发现不仅影响了当时贵族阶层的教育理念，也引起了艺术家创作理念的变化。他们不再惧怕自然，开始以身为人类而骄傲，并对周围真实事物产生浓厚兴趣。正是这种观念转变，造就了一个大师辈出的时代。
师：看完短片，相信大家对文艺复兴时期有了一定了解。我们知道，经过漫长的神权主宰的中世纪后，人们开始力图复兴古希腊和罗马时期的文化，沉睡的人文精神开始觉醒，因此出现了一批大师。现在，我们先从文艺复兴初期的一位大师——韦罗基奥开始，了解文艺复兴时期雕塑的发展。韦罗基奥，如果有同学对达芬奇感兴趣，那对他肯定也不陌生，他是达芬奇的老师，是15世纪后半叶意大利著名的杰出雕塑家，在绘画和陶瓷雕塑方面造诣颇高。圣母子雕塑作品是韦罗基奥陶瓷雕塑的代表作，其人物造型与表现形式和同时期圣母子题材绘画有相同之处，体现了韦罗基奥的浮雕艺术水平，也从侧面反映了当时意大利雕塑的面貌。
师：看完韦罗基奥和他的雕塑作品，老师想分享一句话给大家。恩格斯曾说：“这是一个从来没有经历过的伟大进步的变革，是一个需要巨人，而且产生巨人——在思维、能力、热情和性格方面，在多才多艺和学识渊博方面的巨人时代。”没错，这是一个大师辈出，诞生了许多文学家和艺术家的时代。下面这位雕塑家无疑是文艺复兴时期雕塑艺术中的巨人，大家一定不陌生，他就是米开朗基罗。下面我们通过一段视频了解米开朗基罗的生平。
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师：同学们，我们知道米开朗基罗是文艺复兴三杰之一，集雕塑家、画家、建筑师和诗人于一身，是一位才华横溢的巨匠。如果说达芬奇冷静神秘，引领人们进入幽静深邃的世界，那么米开朗基罗则狂热激情，像呼啸的狂风、澎湃的大海，让人们在他的作品中体验到巨大的生命震撼。今天，我们来了解他几幅经典代表作，感受他在那个时代所展现的伟大人文观念和力量。现在看到的作品叫《哀悼基督》，这是米开朗基罗年仅25岁时完成的巨作。作者以金字塔形构图，按真人比例大小塑造了哀伤的圣母玛利亚和被抱着的耶稣形象，从面部五官到衣服褶皱，每个细节都刻画得精准到位。无论从哪个角度观看，都是完美呈现《哀悼基督》主题，描绘的是新约中基督身体从十字架上取下的悲伤故事。这个经典题材被很多画家、雕塑家创作过，但米开朗基罗塑造的《哀悼基督》与众不同。难道仅仅因为它是大理石材质，没有颜色吗？当然不是，我们接着看。先不谈雕塑中衣服褶皱多么出色、质感多么完美，单看圣母玛利亚的表情，安静得仿佛超越了所有情绪，她怀中抱着的耶稣，仿佛像新生婴儿，感觉他并非死亡，而是沉睡，睡得很香。
师：这样一位20多岁的年轻艺术家，对死亡的理解超出常人。作品中对基督身上苦难标志的刻画，以及米开朗基罗刻下自己名字后，这件作品一经展示，他便在当时一夜成名。那么问题来了，文艺复兴时期的思想是人文主义思想，这些雕塑是如何体现这一思想的呢？下面我们通过米开朗基罗塑造的经典作品《大卫》来了解。
师：值得一提的是，米开朗基罗生活在意大利社会动荡的年代，颠沛流离的生活让他对所处时代产生怀疑。痛苦失望之余，他在艺术创作中倾注自己的思想，同时寻找理想，创造了一系列体格雄伟、坚强勇猛的英雄形象，《大卫》就是这种思想最杰出的代表。这个题材讲述的是圣经中的少年英雄大卫，杀死侵略犹太人的非利士巨人歌利亚，保卫祖国城市和人民的故事。很多艺术家都表现过这一题材，展现的大多是战斗中或战胜歌利亚后的大卫，但米开朗基罗没有这样塑造，他选择的是大卫迎接战斗时的状态，是人物产生激情之前的瞬间。
师：米开朗基罗塑造的《大卫》极具感染力，看似在休息，但躯体姿态却表现出紧张感，给人强烈的动态感。没看出来的同学，我们进一步看《大卫》的细节，头部紧紧皱着眉毛，手臂因用力暴起青筋，仿佛正在向地平线远处搜索敌人，随时准备投入新的战斗，这是静中有动的完美体现。这尊雕塑被认为是西方美术史上最值得夸耀的男性人体雕塑之一，表面上是对古希腊艺术的复兴，实质上体现了人们从黑暗的中世纪桎梏中解脱出来，充分认识到人的价值，以及人在改造世界中的巨大力量，不再像古希腊雕塑艺术那样表现神与人同形同性，而是用神话题材中的英雄表达人的思想感情，这正是文艺复兴人文主义思想的具体体现。
师：米开朗基罗在雕塑过程中注入极大热情，塑造出的不仅仅是一尊雕塑，更是思想解放运动在艺术上的表现载体。《大卫》作为一个时代雕塑艺术作品的最高境界，为整个欧洲的雕塑树立了极高的标杆。
师：通过刚才的作品，我们可以看到艺术家们在不断尝试。他们继承古希腊罗马时期的艺术，同时不断思考、探索，表达新的表现形式。特别是文艺复兴时期，美术强调以科学态度观察，用理性思想表达客观事物，重视透视学和解剖学研究，将人物形象刻画提升到新阶段，人物面部更生动，形象更真实，能更好地表现完整的人。这些雕塑归根结底表现的是人，弘扬了文艺复兴的人文主义精神。总结起来有两个特点：一是探索新形式，二是弘扬人文主义精神。接下来，我们走进17世纪到19世纪的欧洲雕塑。17世纪的雕塑表现出巴洛克艺术风格，这种风格以运动与转变为特点，尤其是身体和情绪方面。作为一种在时间、空间上影响深远的艺术风格，它的兴起与当时的宗教有一定联系。谈到这里，就不得不提到一位雕塑家，他可谓是17世纪的一大红人，他就是17世纪的巴洛克艺术之父——贝尼尼。贝尼尼是意大利雕塑家、建筑家、画家，在雕塑艺术方面表现尤为出色，人们称赞他能让大理石“说话”。现在我们走进他的作品，感受其细腻之处。