师：同学们好，今天让我们一起来领略现实与理想的凝结。在人类文明高度发展的今天，人们更热衷于探寻古老文明的足迹，而外国雕塑艺术是人类文明中一颗璀璨的明珠，也是古代文明文化的精神载体，它能带领我们走进古老地区，感受当时的文化魅力。今天，就让我们先走进古代外国雕塑一探究竟。
从地图上不难看出，我们今天到达的第一站，是充满神秘色彩的古埃及。就让我们从古埃及的雕塑艺术中，感受古埃及人的智慧与信仰。现在看到的这尊雕塑，大家一定不陌生——萨夫拉狮身人面像。它的材质是石灰石，创作于公元前2860年到2565年的古王国第四王朝。当时，金字塔艺术已发展到高峰，在金字塔周围出现了这种以巨石雕成的狮身人面像。这尊狮身人面像是胡夫之子萨夫拉金字塔南侧的，高20米，长57米，仅头部就有6米高。我们观察它的造型，头部是法老形象，身体是伏地而卧的狮子，两者结合，形成了极具视觉冲击力的狮身人面像。一方面，它代表了法老至高无上的权力；另一方面，也代表了古埃及人对神的信仰。
除了金字塔周围的大型狮身人面像雕塑，还有大型石刻雕塑法老像，比如位于埃及阿布辛贝勒的拉美西斯二世法老像。它的材质也是石灰石，创作于公元前13世纪。这尊雕像是古埃及新王国第十九王朝法老拉美西斯二世的石窟神庙，由四尊与山体相连的法老拉美西斯二世坐像构成。端坐的法老神态庄严，形体巨大，给人强烈的视觉震撼。法老腿部下方有一些小型雕塑，分别是王后、王子和公主的坐像。由此可见，埃及的雕塑根据人的地位高低来决定大小。
现在看到的是拉霍特普王子及王妃像，材质为石灰石，创作于公元前2650年。与之前的雕塑相比，它有个非常鲜明的特点，同学们能看出来吗？对，它是着色的。男子呈红棕色，女子呈淡黄色。我们继续观察他们的面部特征，王子和王妃都是正面平视前方，两人端坐在椅上，头部后侧椅子上方有一些古埃及文字。他们的表情庄严，富有威严感。古埃及的圆雕在表现法老和王子等上层人物形象时，往往采用这种刻板的端坐或直立姿态，重在表现面部，尤其是脸部特征，而对身体其他部位的塑造相对简略。它不是重在表现视觉中人的真实面貌，而是表现埃及人观念中的形象，雕像的姿态、表情、头饰、胡须等，均与人的身份地位高低相关。
我们再看王子及王妃的姿势，王子一只手放于胸前，另一只手与大腿平齐，王妃则两手护于胸前。从图片中能清晰看出，王妃身上的衣着轻薄，显示出她体态丰盈。同学们，老师想问大家一个问题，为什么埃及雕塑具有真实感呢？通过王子及王妃像的肤色、形态和面部特征，我们能感受到这种真实性。这其实与古埃及人信仰的宗教有关，古埃及人相信人的灵魂永生不灭。为使灵魂可以永生，他们会将遗体做成木乃伊，甚至制作与本人很相像的雕塑，以求灵魂永生。看完这三组雕塑作品，我们来总结一下古埃及的雕塑特点：一是造型写实，表情庄严，具有现实主义特征；二是宗教色彩强烈，体现了埃及人对来世的期盼。
看完古埃及，让我们一路向东，来到两河流域。首先看看两河流域的雕塑有什么特点。这是古巴比伦时期的一座石碑——汉莫拉比法典石碑，相信同学们在历史书中也了解过。石碑分为上下两个部分，下部是汉谟拉比王颁布的法典，有282条条款，这是迄今所知世界上最早的一部法典。据专家考证，这件古巴比伦汉莫拉比时代的遗物后来被波斯人所得，作为战利品带回了波斯。我们看上部，是浮雕作品。上部这两位人物是谁呢？右部坐着的是当时古巴比伦所信仰的太阳神沙马什，他右手握着神权的权杖。左边自然就是汉莫拉比王。他们好像在进行神权授予仪式，这组浮雕象征着国王的司法权力为神所授。这组浮雕的人物形象单纯凝重，突出了法典的神圣与庄严。
看过古巴比伦的雕塑，我们再走进两河流域的亚述王朝，看看他们的雕塑艺术有哪些不同。现在看到的是人首翼牛像，材质为大理石。从图中可以看到正面、正侧面和3/4面。正面人首翼牛像为圆雕，正侧面和3/4面则为浮雕作品。这组人首翼牛像是两河流域亚述王朝的城门守护神拉马苏像，原立于城门两侧。最具特色的是，它将武士的头部和长着禽鸟翅膀的公牛集于一体。正面的圆雕和侧面的浮雕相结合，满足了不同角度欣赏的需求，且具有强烈的装饰效果，充分体现了亚述雕刻家的艺术创造力。在雕塑中，一般分为圆雕作品和浮雕作品。下面我们再来看一组亚述王朝的浮雕作品。
《受伤的狮子》，创作于公元前669 - 626年。这块浮雕表现的是一头身中数箭的母狮，虽身受重伤，仍挣扎着挺起上身，昂首嘶吼，发出悲鸣，画面充满悲情的戏剧性。从雕刻细节上，能看到狮鼻上因痛苦而布满的褶皱，前爪因竭力挣扎而充满力量感，狮子身上有三支箭，每支箭的厚度不同，体现了空间感和体积感。画面表达出动物内在的生命力，也体现了亚述人坚强、不屈不挠的意志。
其实在古代两河地区，亚述王朝雕刻艺术成就最为突出，建筑装饰雕刻十分发达。除了《受伤的狮子》这类狩猎题材作品，他们还会描绘动物题材、战争题材等作品，这表述了亚述人对历史的记录以及生活的写照。下面我们总结一下两河流域的雕塑特点：一是表现了现实与生活；二是造型生动，技法多样。
再让我们一路向东，来到古印度。提到古印度，同学们对它的最初印象是什么？可以用一个简单词汇概括。有的同学可能会说“宗教博物馆”，或者说是“佛教的发源地”。现在我们就走进古印度的雕塑艺术，看看他们的雕塑作品有哪些不同。值得提到的是，在一世纪之前，古印度不以形象来表示佛陀，而是用足印、菩提树、佛座或者法轮来表现佛陀的形象和存在。到了公元1 - 5世纪，亚历山大东征，使得希腊与中东开化的民族开始密切往来。希腊罗马雕塑的一些造型特点在犍陀罗地区出现，佛像得以呈现。下面我们通过两组雕塑作品来感受一下。
现在看到的是王子菩萨像，材质为砂岩，创作于2世纪中叶。菩萨面部带有印度与欧洲混血儿的特征，英俊且英姿勃发，与希腊阿波罗神像有几分相似，表明其与希腊雕刻艺术联系密切。观察其服饰，十分华贵，尤其是头部和胸前的饰物，雕刻细致，显示出特殊的身份地位。这尊雕像可看作是印度贵霜王朝风度翩翩的王子形象，只不过头上加了一束头光，以表示其非同凡俗的佛教身份。它是犍陀罗雕刻家将希腊与印度艺术相结合的杰出成果。