师：大家好，欢迎来到美术课堂。中国有句古话叫“眼见为实”，你们看到了什么？
生：老师，我看到了一个墙角。
生：老师，我好像看到一个会隐形的箱子放在墙角。
师：我们通过一段视频看看这里到底有什么。（播放来自网络的视频，作者用颜料对保险箱进行伪装，从某种角度看像只有一个墙角）为什么我们的眼睛会欺骗我们呢？在生活中，我们把这种现象称为“视错”，就是在观察物体时，基于生活经验或不当参照物形成的错误判断和感知。这种视错在绘画中很常见。我们由局部到整体观察这样一张画面。
生：老师，我看到一个放在窗边的画架，画架上画了窗外的风景，但实际上它本身就是一张画。
师：你归纳得非常到位。第一眼看到这幅画，会想当然地认为这是窗前的画架，上面有块画布，画着透过窗子看到的景色，觉得窗外风景是现实的，这张画是现实再现。然而仔细思考会明白，窗外风景也是画出来的，是这幅画的一部分，是虚构不存在的。这幅画立体感虽强，但都不是真实的，不属于现实。由此可见，绘画世界很神奇，因为视错，给画家一张纸、一支笔，他就能像魔术师一样创造超现实的奇迹。今天我们一起走进第三课《画“说”空间》，看看画家怎样让画纸形成空间。你们认为什么是空间？在哲学上，它被称为与时间相对的一种物质形式。大家理解什么是物质形式吗？其实就是具有长度、宽度和深度三维特征的物质。以现实生活中常见的立方体为例，转动立方体，眼睛能看到它的一个面、两个面或者三个面，再多就看不见了，这就是三维特征。空间有很多不同层次概念，我们这里探索的是绘画中的空间。《辞海》把绘画空间解释为：根据透视原理，运用明暗、虚实、色彩的深浅和冷暖差别，表现出物体之间的远近层次关系，让人们在平面绘画上获得立体、有深度的空间。绘画空间概念的核心，是表现出形体之间的远近层次感。我们通过一张透视教科书插图，来理解绘画空间的核心概念，其实就是画家透过透明平面观察物体的方法。可以将远近层次感理解为三维空间中的深度在二维平面上的表达关系。大家能找出这张画面中的近景、中景和远景吗？
生：老师，我认为这张画的近景、中景、远景是运用自下而上的方向平铺到画面上表现的，画的是一个自带小菜园的农家形象。
师：对，你的总结非常到位。本画以明确概括的平面自然形，上中下依次排列，向我们展示了一个门前小径两侧长满果蔬花卉的农家形象。根据之前课程的绘画经验，当画面出现一个或多个相似形体时，除了依次平铺，还如何表现画面空间的远近层次关系呢？
生：老师，我通过物体的大小来表现画面空间远近的层次感。
师：很好，当画面出现多个相似形体时，可以通过大小表现空间关系。
生：老师，我的画面除大小变化外，还常用前面物体遮挡后面物体的方式，来表现画面空间的远近层次感。
师：好的，用前面物体遮挡后面物体，是比较常见的方式之一，这种方式叫重叠。重叠不仅存在于相同或相似形体之间，也存在于不同形状、大小、材质的物体之间。
生：老师，我用一点透视的方法来表现画面空间的远近层次感。
师：所以我们可以模仿初一下册第一课画家乡风景的方式来表现透视。下面请大家准备一张带有米字形的正方形纸，按照要求摆一摆，观察正方形在空间里位置与形状的关系，有什么发现？
生：老师，我发现这张正方形如果跟我们眼睛不平行，会发生形变。
师：你的观察很仔细，透视的空间感是通过在纸面上表现物体因观察者位置产生的形变表现出来的。在西方传统绘画中，透视被称为线性透视法。透视可以说是画家与数学家合作发展出来的，用不同的线在画面上创造出的一种视错艺术，让眼睛感受到空间深度。如马萨乔的《圣三位一体》、达芬奇的《最后的晚餐》，就是线性透视运用的典范。下面介绍一种能画出较为准确透视的方法——等分定位法。有了这种方法，画有线性透视的建筑会更精准。以斑马线透视为例，确定消失点和透视的方形，画对角线呈米字，找出中心点，过中心点画平行线，重复此动作，删掉辅助线。下面请大家按照这样的方式画这条斑马线。怎么样，是不是很简单？线性透视法运用到绘画后，在达芬奇等画家手中进一步开发出空气透视，以加强空间感表现。仔细观察作品《蒙娜丽莎》的背景，在前后空间表达上，细节和色彩有什么变化？
生：图片上靠前的山颜色深，靠后颜色越来越浅。
师：对，这是由于大气及空气介质存在，使人们看到近处比远处的色彩饱和、清晰度对比度高的视觉感知现象，也就是绘画中的空气透视。运用空气透视法能在画面中制造空气深度感，画家透纳就是空气透视法运用的高手。可以这样理解，遮挡加上虚实，会让画面呈现出雾中看景的感觉。通过之前学习，我们了解到西方传统绘画中，画面空间远近层次可通过物体大小、重叠、透视、虚实等方法表现。这样的空间表现方法，是否也适用于与西方古典主义绘画截然不同的中国画体系呢？我们接着往下看。
生：老师，我觉得在《韩熙载夜宴图》这个局部里，画家顾闳中通过人物前后遮挡关系表现画面空间，但这张桌子感觉怪怪的，近小远大。
师：对，根本原因是中国画中不存在线性透视这一概念。在《芥子园画谱》中有云：“既画亭榭，安得使之空洞无物，必须几榻可凭、花木可植。此类之物，故不可太工，工则俗。”对比东西方传统绘画，公元前5世纪西方绘画有人发现透视缩短法后，逐渐走向观察自然、模仿自然之路。所以西方传统绘画常出现逼真、冲击力和空间感强的作品，而中国画作品更多表现有意境、有趣的细节，更注重整个画面的规划，而非刻意强调画面纵深感。简而言之，西方传统绘画追求真实三维空间表现，强调空间深度塑造；中国传统绘画始终保持三维空间深度性与二维平面装饰性表达的有机统一，形成独特绘画语言和空间表达图示。没有线性透视，中国人怎样表现物体空间呢？
生：老师，我觉得在张择端《清明上河图》的局部里，画家通过人物和景物的近大远小和前后遮挡关系表现画面空间。而且我知道《清明上河图》全卷有5米多长，整个画面就像有人操纵无人机来回巡视。
师：是的，作者张择端采用兼工带写的方式，有意将现实生活中的景物前后高低错落排列，采用鸟瞰式全景构图法，真实又集中概括地描绘了汴梁城东南角一带的典型区域。内容极其丰富，描绘事物繁多，一步一景，大至寂静原野、浩瀚河流、高耸城郭，小到舟车里的人物、摊贩上的陈列货物、市招上的文字，都和谐地组织成统一整体。画面中每个人物动作、神情都刻画得逼真生动，穿插各种情节，动静结合，组织得错落有致且富有情趣，这就是中国传统绘画中“以大观小”的体现。我们传统绘画处理大场景时，创造了“以大观小”这种独特方法。我们进一步观察《清明上河图》中的建筑，有什么发现？