师：今天我们学习岭南版美术八年级下册第二课——典雅优美的古希腊雕塑。3000年前，在地中海与爱琴海之间分布着众多城邦，在克里特文明和迈锡尼文明的基础上，发展出古希腊文明，成为现代意义上西方文明的源头。古希腊城邦拥有相对宽松的人文环境和温和的地理条件，为古希腊神话提供了温床，也为艺术发展创造了良好条件。古希腊雕塑，无论完整或残缺，都彰显出一种典雅优美的崇高感。这节课，让我们跟随一支考古团队，一起探索古希腊雕塑的秘密。
看，前面那个好像就是……不得了，这不是传说中米隆那件已不传世的《掷铁饼者》复制品吗？原作是青铜雕塑，创作于公元前5世纪早期，罗马时期的这件木制品，也是举世珍宝呀。同学们，看到这尊雕像，你们感受如何？是惊讶、赞叹，还是其他什么感觉？也许有同学会问，雕塑家为什么不给它刻上一件衣服呢？看完这个视频，你们就明白了。
古希腊雕塑为什么以人体为主呢？古希腊时代，在爱琴海周围分布着众多城邦，这些城邦如同春秋战国时期的小国，时有战乱。因战争需要对士兵进行训练，古希腊体育随之盛行。当时的服装多为长袍，不便于运动。在奥林匹亚的竞技场上，为取得更优异的竞赛成绩，运动员们会抛弃繁琐衣物，裸体参加各种体育比赛。
体育的盛行，使得女性也开始参加女子运动会。与男子不同的是，她们在竞赛过程中一般穿着比较轻薄。运动场上比例匀称、身材健美的身姿，为当时的艺术家们提供了学习人体造型和比例的资源，以及创作灵感。古希腊人认为，能够在竞赛中获胜，必定是因为神的眷顾。因此，摘得桂冠的运动员们，艺术家们会为其量身定制雕塑。久而久之，艺术家们便用年轻健美的身躯来塑造各种神的形象。
基于古希腊对人体健美的崇尚，裸体雕塑成为艺术主流。那些运动场上的胜利者和美丽的肌体，都成为艺术家们最理想的模特。体育的盛行为艺术家提供了源源不断的创作灵感，所以古希腊才会产生如此多的裸体雕塑。这尊《掷铁饼者》在艺术史上具有划时代的意义，那么，它的美到底体现在哪里呢？《掷铁饼者》取材于现实生活中的体育竞技活动，塑造了一个运动员即将把铁饼抛出去的一瞬间。看，他的重心落在右腿上，因此右腿成了使整个身体自由屈伸和旋转的轴心，同时又保持了雕像的稳定性。《掷铁饼者》张开的双臂就像一张拉满弦的弓，带动了身体的弯曲，呈现出不稳定的状态。身体肌肉紧绷，但高举的铁饼又把人体的各种动态变得和谐统一，维持着短暂的平衡。铁饼投掷的强烈动感与雕像的稳定感完美结合，突破了艺术史上空间与时间的局限，传递出运动的力量。那觉醒的力量，那逼人的英气，被认为是空间中凝固的永恒，展现了运动的力量美。介绍完《掷铁饼者》，让我们再跟随考古团队继续探秘吧。
生：他怎么没有头呢？难道被铁饼砸飞了？
师：他的头当然不是被铁饼砸掉的。最初这尊雕像被发现时全部都是碎块，后经多年修复才得以站立起来，但仍然缺头少臂。
生：她是谁呢？
师：她呀，是希腊神话中的胜利女神尼姬。传说从前有一位泰坦巨人到处大肆破坏，最后胜利女神协助奥林匹斯众神战胜了泰坦巨人，给人们带来了胜利。在西方艺术中，胜利女神常以身有双翼，携带橄榄枝、月桂枝，手持竖琴吟唱赋诗的形象出现。听说在公元前2世纪，罗德岛人民战胜了叙利亚的军队。为纪念这次胜利，岛民雕刻了这尊胜利女神雕像，将它矗立在一艘海船的船头，表达岛民的自豪感和对胜利的信心。它不仅仅象征着战争的胜利，还代表着希腊人日常生活中的许多领域，尤其是竞技体育的胜利。如今国际奥委会也规定奥运奖牌采用胜利女神的原型进行设计。
同学们，老师想问大家，当你们取得胜利的时候，感受如何？每个人的感受可能不尽相同，但都值得回味。关于胜利的解读，胜利女神给了我们不一样的诠释。胜利女神来自古希腊神话，她长着一对翅膀，身材健美。整座雕像身体略向前倾，羽翼向后飞扬，海风似乎正迎面吹来。被海风吹拂的衣裙紧贴着身体，身上的衣纱薄如蝉翼，随风飞舞，衣纹疏密有致，生动流畅，完美表现出了衣裙的质感。冰冷的大理石好像被赋予了温暖的生命。
从侧面可以看出，它向后张开的双翼与后腿构成一个三角形，加强了前进的感觉。整尊雕像静中有动，勇往直前的姿态充分体现了胜利者的雄姿和欢呼凯旋的激情。无论从哪个角度，我们都能感受到胜利女神展翅欲飞的雄姿，动感十足。这种戏剧般的表现手法，用风的感觉将生命气息带入到胜利女神的身体中，把艺术家的高超技艺表现得淋漓尽致，呈现出一种整体造型美。
可能有同学会问，为什么胜利女神的背上要带着鸟的翅膀？因为在西方文化里，飞是具象的，能飞的神都带有翅膀，他们把翅膀刻画得活灵活现，与人体形成完美的结合。而在东方文化里，飞是意象的，只要看到旁边伴随着祥云或者飘带，就意味着在飞。东西方艺术内容、艺术形式的差异，导致了对飞的理解不同。在东方的传统美学里重视含蓄与写意，在西方的美学思想里重视直观与写实。胜利女神屹立在船头，她迎着海风，衣裙紧裹着身躯，张开双翼，庇佑着脚下的土地与人民。她立在船头，带领着我们继续前行。