师：同学们，今天我们要学习人美版选择性必修工艺第一单元“认识传统手工艺”第二课“工艺之美：独具匠心的文化创造”。2017年香港苏富比拍卖会上，一件北宋汝窑天青釉洗以2.943亿港元成交，刷新中国瓷器世界拍卖纪录。为什么这件瓷器能拍出高价呢？自古民间就流传“纵有家财万贯，不如汝窑一片”的说法。汝窑是宋代官窑，历史上烧制时间仅20年，生产时间短、产量小、存量极少，而且材料珍贵，以玛瑙入釉，色泽随光变幻，釉色清如明镜，绝美脱俗，被人视若珍宝。汝瓷古朴温润，被世人称为“似玉非玉胜玉”，是瓷器烧制成就中最高的，是我国对人类文明的重要贡献。这些精湛的传统手工艺再次受到世人瞩目。那我们如何欣赏传统手工艺，它又是怎样体现独具匠心的文化创造呢？这节课我们从四个方面分析工艺之美：适用美、材料美、形式美、技艺美。接下来进入学习。
任务一：传统手工艺有哪些艺术特色？
第一点，适用美。生活是工艺的基础，工艺的应用与发展首先要解决生活中的问题。除少数纯玩赏之作外，传统手工艺最主要的功能是适用。比如彩陶漩涡纹尖底瓶，它是新石器时代马家窑文化马家窑类型最具代表性的器物之一，不仅造型独特、纹饰精美，实用性也很强，体现了当时人类的智慧。
这个尖底瓶器身瘦长，收口直颈，丰肩收腹，腹部饰有双环耳，由细陶泥烧制而成。器表涂浅红色陶衣，颈部绘平行条纹，肩腹部绘四方连续漩涡纹，以同心圆为中心展开，橙、黄、黑色交相辉映，线条旋转流动，节奏明快。流畅的漩涡纹带动点与线在韵律间交错流动，形成热烈奔放的流动感，这样的图像描绘的是川急涌动的黄河之水。
漩涡纹尖底彩陶瓶在器型上实现了审美与实用的高度和谐。它是可系绳的汲水瓶，因其底尖容易入水，后又因浮力和重心关系，瓶身能自动横起灌水，待水满时重心下移，口部向上自动倒转，且口小，搬运时水不容易溢出。传统手工艺最重视适用功能，造型和装饰往往体现功能需要。
再看皮囊壶，它是辽代时期契丹族的传统水壶，原本用皮革缝制，方便游牧民族随身携带。后来受中原文化影响，也开始生产陶瓷水壶。较早的皮囊壶形式，用粘土仿制皮囊容器，壶顶设孔以利扎系，壶身扁平以便贴体。后来，他们转为定居生活后，皮囊壶造型发生改变。较晚的形式设计考虑定居生活需要，壶顶的梁方便提拎，圆形壶身适宜存放。还有青花五彩莲池鸳鸯纹碗，采用传统工艺技术制作，拉坯成型后，待坯体半干时旋坯，碗足部分保持足够高度，竹圈内转折处旋成直角，竹圈厚薄适中，端拿起来既稳固又不会烫手。这种良好功能是现代机械成型工艺不易达到的。
传统手工艺艺术特色的另一个重要点是材料美。功能的实现需要以物质材料和技术运用为基础，充分发挥材料的物质特性和审美价值，体现工艺的创造性。传统手工艺在材料处理上因地制宜、因材施艺，材美而工巧。
比如竹雕荷叶式杯，这是一个竹雕酒器，作折枝荷叶形。颈底处雕一朵荷花，荷叶翻转，花瓣舒张，莲蓬饱满，花叶浅雕，经脉隐现，花瓣间隐藏一只螃蟹，剑鳌舒腿如欲攀爬，颇有生趣。该作品依竹根形态，良材为用，构思巧妙，自然天成，匠心独具。徽州竹刻是中国竹刻艺术重要组成部分，一般分为竹面雕和立体圆雕两类，以徽州盛产的毛竹为原料，因材施艺，以刀代笔，运用线刻、浅浮雕、深浮雕等工艺，雕出各种题材作品，有名人书法墨迹、古迹山川风貌、民间传说神话故事等。
玉雕是中国最古老的雕刻品种之一，玉石经加工雕琢成为精美的工艺品。工艺师制作时，根据不同玉料的天然颜色和自然形状，精心设计、反复琢磨，才能把玉石雕制成精美的工艺品。比如《桐荫仕女图》玉山，从内容到风格皆仿油画《桐荫仕女图》而作。所用玉料本是雕完器物后的剩余部分，但玉工巧为施艺，庭院幽幽，人物传神，仿佛能听到两女子透过门缝的窃窃私语，废料被加以利用。这种取其自然之形和自然之色，传以生动之神的做法，使该作品成为清代圆雕玉器代表作。此玉山白玉质有黄褐色玉皮，以月亮门为界，把庭院分为前后两部分。洞门半掩，门外右侧站一女子，手持灵芝，周围有假山桐树；门内另一侧屹立一女子，手捧宝瓶，与外面女子从门缝中对视，周围有芭蕉树、石凳、石桌等。器底阴刻乾隆御制诗文各一。玉器雕琢中有个重要工艺叫俏色，也称巧色，即因材施艺，工匠利用玉石不同部位的色彩纹理，设计成具有天然浑成特色的造型。《玉鳖》《翠玉白菜》两件作品都是典型的俏色佳作。“天时、地气、材美、工巧”是《考工记》提出的造物观，这是我国最早的一部工艺著作，蕴含丰富而深刻的美学思想，体现天人合一、功能至上的追求。
传统手工艺艺术特色的第三点是形式美，造型独特，色彩丰富醇厚。像山东民间狮子玩具，配色大胆，色彩丰富，符合儿童色彩喜好心理。彩绘乐舞图鸳鸯型漆盒，用色古朴典雅，深沉醇厚。铜奔马通体由青铜铸成，体态矫健，昂首嘶鸣，三足腾起，右后足踏在一只飞燕背上，马尾高扬，飞燕展翅，惊愕回首，表现出凌空骏马风驰电掣的奔腾气势。其造型运用力学平衡原理，支撑点小，但重心稳定，欲动于静，展现天马行空的雄姿。作品出土于汉墓，墓主为军事长官，生前率骑戍边，死后以铜奔马殉葬，寓意威仪。此件器物造型构思巧妙，写实传神又大胆夸张，体现取象自然的丰富想象力和精湛铸造技艺。
铜奔马来自东汉，它引领的青铜仪仗队代表大汉王朝强盛军备。这是一个戏剧性瞬间，一匹骏马在奔驰中踏在了一只飞鸟上，这天马行空的想象力和经过计算般的造型，让它一经重见天日就艳惊四座。“马者甲兵之本，国之大用”，面对匈奴屡屡进犯，汉武帝决定武力回击，他需要一支强大的机动作战部队，即骑兵。当时中原马匹只适合耕地拉车，马蹄不耐磨，但战区在漠北和西域，是戈壁沙漠，想要打赢匈奴，就得拥有更好的马。所谓“神马当从西北来”，西北指的是大宛国，神马就是汗血宝马。汉武帝如愿得到3000多匹神马，改良了中原马匹，奔腾的战马成为守护疆土的利器。这匹铜奔马是缩小版神马原型，依靠“马氏相马”便能挑选出优良战马，速度是战马第一要求。马踏飞隼、马踏飞燕、马超龙雀，人们给它起了很多昵称，不管这匹马踏的是哪种鸟，都说明它拥有比肩鸟类的速度。飞隼飞行速度27米每秒，雨燕速度30米每秒，龙雀更是神话中风神化身，奔跑时腾空而行，超越飞鸟，这就是千里马标准。稳定是战马必备条件，这匹铜奔马和普通马匹最大不同是，它同侧两条腿能同时向一个方向腾起，这种步伐叫对侧步。英国摄影师1878年拍摄过一组赛马照片，通过照相术发现这种步伐在保证速度的同时能使骑手保持平稳，尤其适合在凹凸不平地面奔跑，能否跑出这种步伐成为挑选战马重要标准。2000年过去，骑兵作战时代早已远去，然而从奔马身上凝聚的那份守卫家国的豪情至今犹在。20世纪70年代文物外交中，铜奔马代表中国走出国门，成为当之无愧的文化使者。1983年，它脱颖而出，成为中国旅游图形标志，向世界发出走进中国的邀请。昔日它铁蹄铮铮，守护疆土；今天它奔腾不息，为家国代言，穿越古今，保家卫国是铜奔马不变的本色。