师：同学们，上节课我们学习中国汉唐雕塑，了解到雕塑艺术是人类主动的创造行为，体现着时代的文化精神，表现题材丰富多样，有宗教、神话、历史传说、人物、动物等。接下来通过雕塑知识ABC来复习一下。雕塑的形式一般分为圆雕和浮雕两类。观察下面图像，图a秦始皇的兵马俑，它是圆雕，属于墓葬雕塑；图b法国凯旋门的浮雕《马赛曲》，属于景观雕塑；图c文艺复兴时期的圆雕《母狼舐婴》，它属于宗教雕塑。综合刚刚观察所见，古代雕塑按用途可粗略分为墓葬雕塑、景观雕塑和宗教雕塑，各民族不同时代的雕塑都有它的特点。今天这节课我们主要欣赏感受文艺复兴时期雕塑的艺术特点。
文艺复兴是指14世纪至16世纪在欧洲盛行的一场思想运动，对应中国历史是明清时期。请仔细观察比较，哪个作品给你印象最深刻？这三座分别是中世纪后期、文艺复兴时期的同一题材宗教雕塑作品，描述的是耶稣受难后，圣母玛利亚抱起逝去儿子的场景。
我们先来看中世纪的雕塑，它是教堂建筑装饰所用的木雕，人物表情木然。为了更好地衬托出神话人物庄严肃穆之感，中世纪宗教艺术呈现程式化造型，富有形式感。
再看中世纪后期的作品，它是教堂祭坛所用的木雕，人物表情夸张，形体细瘦僵硬，如同木偶，这是为了激起观者情感共鸣，体会圣母的痛苦与悲伤。
我们再来看第三个作品，它是米开朗基罗为圣彼得大教堂所做的大理石雕塑作品。请同学们翻开课本第8页仔细观察，米开朗基罗是意大利文艺复兴时期伟大的艺术家，与达芬奇和拉斐尔并称文艺复兴三杰。这个雕塑作品高1.75米，宽1.95米。两个人物清晰的轮廓与大理石精细的加工形成对比，我们能从逼真的外形上看到作者生动刻画了人间母爱之情。人物组合方面，垂直方向的圣母与水平方向的圣子形成对比平衡的金字塔形，更明确、完美、朴实的突出了作品的主题意境。
我们再来看雕塑细节部分，衣纹质感的处理，圣母细腻写实的造型，五官精致的刻画，无不流露出淡淡的哀伤。躺在母亲怀中的圣子，仿佛重回婴儿时的纯净安宁。为什么圣母的面貌看起来比她的儿子还年轻呢？猜一猜艺术家在创作时是怎么样构思的？在创作过程中，也有人提出同样的疑问。米开朗基罗回应道，在他看来，圣母是纯洁崇高的化身，是神圣事物的象征，所以她一定能够避免岁月的折磨和世事的毁损，青春永恒。《哀悼基督》是米开朗基罗23岁时的早期代表作，为了证明是他自己的作品，他便刻上“佛罗伦萨人米开朗基罗作”，这是他毕生唯一的一件署名作品。
这三座不同时期的雕塑体现各时代有不同美的标准，文艺复兴时期的雕塑逐渐脱离了建筑的束缚。人是作品最突出表达的主题，从逼真生动的造型可以感受到人物的内心情感，凸显以人文主义思想为基础的人文光彩。让我们一起通过视频了解一下什么是文艺复兴？文艺复兴的发源地在哪里？复兴的是什么？文艺复兴时期有哪些艺术家？
我们现在在欧洲旅行，能够看到圣母百花大教堂、圣彼得大教堂、西斯廷礼拜堂里精美的艺术品，能够欣赏到波提切利的《维纳斯的诞生》，达芬奇的《蒙娜丽莎》、米开朗基罗的《大卫》和拉斐尔的《圣母子》，这都要归功于西方历史上一个最重要的文化运动，那就是文艺复兴，英文叫做Renaissance。
什么是文艺复兴？文艺复兴复古的不是几十年前，而是一千多年前的古希腊和古罗马的文化和艺术。文艺复兴之所以被说得那么伟大，多少也是为了衬托之前的中世纪有多么黑暗。文艺复兴也常被说成是结束了中世纪的黑暗，照亮西方的一道曙光。但是我们看一下这些文艺复兴时期最著名的作品，比如说达芬奇的《岩间圣母》、米开朗基罗的《哀悼基督》、拉斐尔的《圣母子》。这些题材其实和中世纪的一样，依然还是画的那些基督教的题材。而且文艺复兴有很多有名的艺术家都是在给罗马教廷打工。他们的老板就是教皇，比如说米开朗基罗和拉斐尔，他们的画不是放在教堂里，就是挂在教皇的办公室里面。在那个时代，艺术家们并不反对基督教或者教皇，他们的目的只是想把基督教变得更加有人情味，简单地说就是更加接地气一点，比如说拉斐尔的这幅画和中世纪那些板着脸的圣母相比，他的圣母就像是一位真正有血有肉的母亲。
一提到文艺复兴，我们总会先想到意大利人。意大利的佛罗伦萨，那是文艺复兴的发源地。然后米开朗基罗、达芬奇、拉斐尔这些喊得出名字的超级巨星，他们也都是意大利人。那么，文艺复兴为什么会最早出现在意大利呢？中国人常说，想要办成一件事，要靠天时地利人和。文艺复兴从意大利发源，也正是这个原因。当罗马帝国被一分为二后，在西罗马，也就是现在的西欧，基督教以外的宗教都被认为是异教，被禁止，所以大量以希腊神话为题材的作品就在这个时候被摧毁。而在东罗马，以君士坦丁堡为首都的东罗马帝国，希腊的古典文化却被很好地保留了下来。但是到了1453年，君士坦丁堡被土耳其人攻陷，东罗马的这批学者就只好带着大量的古希腊古罗马的典籍逃回了西欧，这个时候欧洲人才发现，原来老祖宗的东西那么牛。最早发现的是意大利人，因为这些学者先在意大利落了脚，这就是所谓的天时和地利。