师：同学们好。今天我们学习人美版美术选择性必修工艺第一单元第一课——《工艺之道，源远流长的文明载体》。中国传统手工艺底蕴深厚，饱含民族智慧，然而很多却面临失传境地。为弘扬民族文化，我们决定举办一场直播活动，宣传传统手工艺。手工艺种类繁多，从什么角度讲解，能让更多年轻人喜欢呢？大家是如何为这些工艺品分类的？老师将它们归纳为衣食住行四大类，我们一起来看看，在这种分类基础上，传统手工艺散发着怎样的魅力。
传统手工艺大多源于生活，不仅具有适用性，还与民族风俗紧密相连，形成了鲜明的民族特色与风格。比如我国有“衣冠之国”的美誉，刺绣是服装重要的装饰手法。大家看这些精美作品，它们都有什么风格？这与背后的文化历史又有什么关联呢？
马尾绣是水族地区流行的特殊绣法，以马尾为轴线，用白色蜡光线螺旋缠绕，再顺着花纹边缘盘缀出图案轮廓。因有马尾做芯，图案流畅且有弹性。水族传统大节端节相当于汉族春节，会举行赛马比赛。受此习俗影响，水族妇女发明了马尾刺绣艺术。节日里，男子赛马，女子身着马尾绣盛装参与活动，成为节日一景。马尾绣历史悠久，针法古朴，被誉为刺绣中的“活化石”。
而广绣独属广府文化，针法多变，巧妙运用丝线表现物象肌理。题材广泛，尤其擅长表现岭南风物。色彩丰富，注重光与影的运用，不仅讲究针法技术，更注重绣品艺术效果，讲究“功为艺”。凭借丰富多彩的表现形式、巧夺天工的技艺手法，即便流转千年，仍令人赞不绝口。这仅仅是“衣冠之国”的一个缩影，接下来让我们领略传统服饰之美。
汉马王堆一号墓梯形帛画，在随藏品清单上称为“非衣”。其中段华盖与翼鸟之下，是一位身穿绕襟曲裾衣的老妇人，侧身像，二人在前方跪迎，三侍女随后随行。《女史箴图》绘上层女性日常生活图景，图中二贵妇席地而坐，一人揽镜自照，一人坐于镜台前由宫女梳妆打扮，皆身着大袖长衣。图中梳头宫女发饰为云髻，额后下垂一梢，形如燕尾，称为垂梢。妇女发间正如曹植所写“头上金爵钗，腰佩翠琅玕”，多以步摇金爵钗装点。《唐步辇图》中，太宗坐步辇，由二宫女抬辇杠，另二宫女手扶辇板。宫女头部发饰为隋至初唐样式，发髻层叠盘绕，即“云鬓”。上身着小袖衫子，肩部披帔子，用薄纱做成腰线，位于胸部。下身着绛色长裙，为12破款式裙，内穿小口条纹裤，脚蹬透空软锦靴，是初唐女子流行风格。《唐捣练图》绘唐代妇女捣练、理线、熨平、缝制时的劳动场景。图中女子头梳高髻，两鬓抱面，身穿小袖衫子，肩搭披帛，着各色长裙，是盛唐时衫裙装的代表。《晚唐五代簪花仕女图》中，贵族女子梳高大蓬松的云髻，髻鬓簪花，插金步摇，画桂叶眉，身着大袖纱罗衫配披帛拖地长裙，反映晚唐五代时期贵族女子风貌。《五代韩熙载夜宴图》中，女子梳高髻，着衫裙，腰线回归至腰部，配披帛，身形由丰腴转向清瘦，为当时女性日常装扮。
《宋蚕织图》长卷自腊月育蚕到夏季入缫，描绘南宋江浙一带民间养蚕织帛的24个场景。图中劳动妇女服饰均为宋制。《元世祖出猎图》绘元代贵族弯弓搭箭，作势欲射天空雁群的场景。元代服饰因身份等级差异，高等贵族奢侈华美，有各种织金通袖栏纹，平民穿棉麻葛布或粗绢棉绸。《明宪宗元宵行乐图》中，嫔妃宫女头戴高高的发髻，插戴各色头面，上袄下裙，裙摆膨大，犹如伞状。《清月曼清游图册》系画家为乾隆皇帝创作的十二月清宫美人图，绘古装侍女寻梅赏花、吟诗玩月的闲游情景。
服装工艺是一个民族精神文化的外在表现形式，不仅反映中华民族悠久历史与深厚文化底蕴，也反映对美的追求。不仅衣着如此，我国其他传统手工艺在历史锤炼中，也形成独具特色的造型装饰观念，打上时代风格标签。比如第二个类别“食”，民以食为天，李白诗云“金樽清酒斗十千，玉盘珍羞直万钱”，杜甫诗云“紫驼之峰出翠釜，水晶之盘行素鳞”，美食需配美器。我国食器、酒器品类繁多，造型丰富，像春秋时期的莲鹤方壶与宋代龙泉窑青瓷双耳瓶，它们在造型、装饰、风格上有哪些不同？分别体现了那个朝代怎样的审美格调？又展现了怎样巧夺天工的技艺呢？
“大唐宫殿里的小宫女们玩得太开心了，而且她们太能喝了。为什么？因为我是一个超大号酒壶，当然也可以盛水，我有一米二高，半米宽，装满酒差不多得有200升。我的正式名字叫莲鹤方壶，到今天已经有2000多岁了。郑国的能工巧匠要几十位同时浇筑才能完成如此复杂的工艺。这样奢华的青铜器，只有当时国君级别的贵族才有权利享用。《山有扶苏》中描述的郑国是一个自由祥和的存在，和凝重、神秘、更古老的青铜器相比，我满身都是华丽的装饰，像是一件出席盛宴的礼服。最特殊的地方是我的莲花盛开状盖子上面立了一只振翅欲飞的仙鹤，是春秋时期崭新的时代精神象征。”
莲鹤方壶以青铜为媒介，以天地为背景，以自然为灵感，是春秋时期令人叹为观止的杰作。它既有中原商周青铜器的肃穆威严，又有楚地的流动飞扬，反映春秋战国时期百家争鸣、思想自由的时代背景和风貌。一朵盛开的莲花，一只展翅的仙鹤，舞动春秋，诗意飞扬。直至今日，莲鹤方壶依旧莲瓣舒放，鹤鸣九皋，诉说着中华文化的永续传承。
而诞生于宋代的龙泉窑青瓷双耳瓶，有着与青铜器截然不同的气韵。它通体施青釉，青中泛黄，灰白胎，做工精致，是典型的宋代器型。因石灰碱釉高温下流动性低，烧出来的瓷器温润含蓄，有玉质感，十分符合宋人淡泊优雅的审美标准，以及“天人合一”的文化艺术思维。除青铜器与瓷器，制作食器、酒器的工艺还有很多，比如鎏金、玉雕等。
明代玉杯是当时特色器物，杯两侧镂雕螭虎，螭首额头上有阴刻“王”字，带有元代遗风。北京故宫博物院藏的“钢款青玉合锦杯”，杯为双筒相连式，外饰两周绳纹，两筒间镂雕一凤为杯柄。杯前面雕双螭，并于两道绳结间雕方形饰，其上刻“万寿”二字，杯两侧分别刻凸起的撰文诗句。其中一侧杯身铭文为“九陌祥烟合，千春瑞日明。愿君万年寿，长醉凤凰城”，另一侧杯身铭文为“温楚璞，既雕既琢。玉叶琼浆，君添广乐”。
中国人对玉的喜爱刻在骨子里，孔子以玉比德，人们以淡雅如玉、品行高志形容君子之风。在玉雕传统技艺中，有因材施艺、化瑕为瑜的雕琢特点，结合设计的物品从料性、色彩、形状等出发，最大限度利用玉料，体现了中国传统手工艺“审曲面势、各随其宜”的思想，包含独具匠心的美感。
看完“衣”与“食”，我们一起探索“住”。说到住，你能联想到什么？是房子、家具还是装饰品？接下来我们看到的是与现代家居完全不同的环境空间——拔步床。