师：同学们好，在课程开始之前，老师给大家带来一段视频。请同学们观看的同时，猜一猜视频中的他们在做什么。
舞台上的戏，除了离不开演员的表演，更离不开表演空间。幕布拉开，首先呈现在我们面前的是舞台上的布景。那么今天这节课，就请同学们和老师一起走进第19课《舞台上的布景》，感受舞台艺术的奥秘。同学们去过剧场吗？看过什么演出呢？老师给大家带来一段《冰雪奇缘》的舞台剧演出，请同学们观看时思考：一场成功的演出，除了有优秀的演员表演之外，还需要哪些因素？
（播放视频）
师：是的，我们观看演出时，除了看故事、看表演，还爱看舞台上的背景、灯光、道具等等。这些因素组合在一起，才能形成完美的舞台效果。舞台布景的设计是舞台艺术作品的重要组成部分，它不仅为演员提供可信的表演空间，还通过创意设计给观众带来意想不到的视觉体验。那么，如果想成为一名舞台布景设计师，我们需要了解哪些知识呢？接下来，就请同学们和老师一起学习，当一名舞台布景设计师，了解布景设计的要素。首先，请同学们观看这三张图片，找一找它们之间有哪些不同的地方。
（展示图片）
师：第一张是一面观看的舞台，第二张是三面观看的舞台，第三张是四面观看的舞台。一面观看的舞台，我们称为镜框式舞台；三面观看的舞台，我们称为伸展示舞台，它有一条延伸出来的通道，可供行走和展示；四面观看的舞台，我们称为环绕式舞台，各个方位都能欣赏到舞台上的演出。这些是舞台的形式。随着时间发展和科技进步，舞台的空间得以拓展和延伸，舞台的形式也不再局限于传统剧目呈现的特定表演区域。我们在详细了解剧本和演出内容后，就可以找到一个恰当的切入点，作为创作舞台布景的着手点，接下来就可以绘制草图，大致勾勒出自己心目中的舞台形象和位置，让自己对舞台空间有明确的把握和认识。
（展示作品）
师：请同学们欣赏这两组作品，找一找它们之间有什么不同。
生：这一组是平面的舞台设计，给人简单明了、朴素的感觉；而这一组是立体的舞台设计，让人感受到活泼绚丽的舞台氛围。
师：没错，立体的舞台设计打破了传统局限，让舞台设计思路得到新的提升和发展。这些是舞台的空间表现。设计效果图可以作为制作布景和道具的依据，绘制效果图也能为灯光设计师提供明确的舞台环境。那么，舞台灯光设计师又能带来什么样神奇的效果呢？同学们请看昆剧《牡丹亭》和京剧《杨门女将》的舞台布景剧照，这两组舞台布景直观地展示了它们的什么不同？
生：舞台的色彩不同。
师：对，昆剧《牡丹亭》以绿色为主，通过两块大幕和六块高低不同的屏风，象征亭子、假山、垂柳以及云纹，简洁明了地传达出剧中环境所处的意境；而《杨门女将》以蓝色为主，采用传统绘画形式，体现出民族风格。《牡丹亭》和《杨门女将》的舞台布景是依靠什么来呈现色彩的呢？
生：通过幕布。
师：那我们刚才欣赏的《冰雪奇缘》也是通过幕布来表现舞台色彩吗？
生：不是，《冰雪奇缘》以蓝色为主，采用绚丽多彩的灯光展现冰雪世界。
师：其实，同一个舞台，根据剧情不同需求，可以大量使用灯光变换来改变整体色彩。在传统演出中，舞台幕布直观展示了舞台色彩，但随着剧目各部分发展，舞台幕布形式受到极大挑战，布景设计师们开始寻求更新、更符合现实发展的布景形式，将灯光的多元化、立体化融入舞台展示。因此，平面的幕布形式逐步被绚丽多彩的灯光和栩栩如生的道具所取代。那么，舞台道具又会给我们什么样的视觉冲击力呢？请同学们接着往下看。这是歌剧《阿依达》的剧照，同学们根据剧照中的道具，猜一猜它的故事发生在哪里？