师：欢迎大家走进今天的美术课堂，今天我们要学习三位中国美术家。相信大家对《清明上河图》这部传世名作肯定不陌生，老师前两天买了一套高清版，放大看了一遍，发现其中有很多有趣的小细节，还做成了表情包，今天就和大家一起乐一乐。这是北宋版的“闲人勿进”，看见不想看的人，就拽拽地拿起扇子挡住，这也叫做“裂面”。还有如今最火爆的外卖小哥，这可是北宋版的，据史料记载，北宋真的有外卖业务。再看，这船都要撞上桥了，一帮人站在桥上看热闹，无论什么时候都少不了“吃瓜群众”。这一脸的不情愿，不知道是不是和你们星期一早上的表情一样。北宋男孩也爱漂亮，在城门口护肤，做个精致的“猪猪男孩”。这样看来，画家张择端在《清明上河图》里暗藏了很多被我们忽略的小细节，今天就让老师带着大家一起研究。
张择端，字正道，是《清明上河图》的作者，北宋时任宫廷画家。仅存的《清明上河图》具有卓越的艺术价值和社会历史价值。画家用手卷的方式，采用散点透视的方法组织画面。散点透视与西方的焦点透视不同，散点透视是走到哪、画到哪、看到哪、画到哪，将不同时间、不同空间的景物纳入统一而富有变化的画面中。下面让我们通过一段视频，一起穿越回北宋，看一看当时的汴梁城，观察北宋都有哪些交通工具。
（视频播放结束）
师：视频看完了，你们都找到了吗？我们来一起看一看。视频中出现了独轮车、驴车、轿子，还有船只等。都说《清明上河图》是研究北宋生活的百科全书，画面中出现了大量的人物、动物、房屋、建筑等，那可不可以通过这些人物的动作、出现的场景，来分析一下画中人物的职业呢？请同学们仔细观察，开动脑筋，展开想象，大胆地猜一猜他们都是做什么的。
（学生思考、讨论）
师：同学们脑洞大开，观察细致，那么现在就跟着老师一起来看一看，看你们有没有猜对。图一，这个坐在凉亭中书写的男子，他所在的位置是在城门边，亭外还有几位拿着货品正在等待的商贩。这个亭子就是北宋的税务所，而这名男子的职业就是一名税务官。从图二这个男士的动作不难看出，他是一名修面师，是北宋版的“Tony老师”。这位头顶货物的男士其实是北宋的跑腿小哥，仔细观察会发现他的左手拿着一把折凳，这是他们走累时用来搁置货物的。图四这两位衣袖很长的男士，与其他人的区别就在于他们的袖子很长，他们的职业是古代的中间商，也称牙人，专门撮合买卖双方以获得佣金。牙人都有一条很长的袖子，需要讲价时，就在袖子里与对方用手势比划，这种方式也叫做“袖里吞金”。
了解了北宋百姓的就业情况，再来看一看他们平时都去哪儿。请同学们结合商铺的招幌和画中人物，猜一猜店铺的经营。从店铺的名称我们很快能判断出，“王家罗锦帛铺”是一家绸缎店，“刘家上色沉檀楝香”是一家香店。那“赵太丞家”呢？对，没错，它是一家诊所。“太丞”是宋代主管医药的官名。画面中有位妇人正抱着孩子看病，可能这位赵太丞还是位儿科专家呢。“孙杨家正店”是整幅画面中最热闹的酒店，十分气派，装饰华丽，高大的彩楼欢门缀满了绣球花枝，可以看到楼上宾客满座，热闹非凡。“正店”是官府许可官置酿酒的店家。那“酒务王员外家”，听名字可能会误以为是一处民居，而事实上它是一家客栈，“久住”有老店老字号的意思，这应该是一家有快捷酒店规模的客栈，适合到京城赶考的考生居住。
这样看来，此时的汴梁城经济极为繁荣，街道热闹非凡，百姓仿佛也生活得幸福快乐。可事实真的如此吗？下面我们看一段视频，也许能找到答案。
（视频播放结束）
师：再看街上熙熙攘攘的，不比咱们现在王府井人少，就知道当时商业有多发达了。也许是好日子时间过得太长了，也滋生出懒惰和腐败。消防单位的望火楼没人值班，底下潜火兵的营房直接变成了小酒馆，不远的地方几个士兵东倒西歪的，这不就是上班偷懒嘛。文官和武官在桥上相遇，还得争论谁先过谁先走，这不就是在说大臣之间不和、兵力涣散、官粮空虚嘛。所以画家张择端是用画记的方式含蓄地向宋徽宗表达，提醒宋徽宗关注民生。可惜当时的宋徽宗政治上昏庸无能，痴迷诗画，没过多久，金兵就大举入侵，杀人焚城。汴梁城的大火烧了三天三夜也没有熄灭，而北宋的繁华只留在了这幅画中。
通过欣赏《清明上河图》，它仿佛将北宋汴梁城百姓生活的场景栩栩如生地展现给生活在现代的我们。所以它是一幅具有重要历史价值的风俗长卷。画家高度的艺术概括能力，使《清明上河图》达到了很高的艺术水准。它内容丰富，人物众多，规模宏大，成功地描绘出汴梁城内及近郊社会上各阶层的生活景象，具有极大的考史价值。此后，历代绘制的都市风俗画都受到了它的影响。
古有张择端以画为鉴，今有画家用画鼓舞人心，激励人们积极向上。下面让我们来一起认识这位现代伟大的画家、教育家徐悲鸿先生。
徐悲鸿先生是江苏宜兴人，在艺术上主张现实主义，对中国画和西方传统写实绘画都有很高的造诣，特别是他具有坚实的西方素描功底，将中西绘画很好地融合。代表作品有《群马图》《田横五百士》《愚公移山》等。
徐悲鸿先生以画马著称，有着独特的艺术表现手法。对比这两幅图，两位画家在表现马的技法上有什么区别？细心的同学可能已经发现了，徐悲鸿先生的马塑造得非常立体，用笔也很粗放。而《虢国夫人游春图》中的马是平面细腻的。那么画家是怎样用笔墨将马儿塑造得立体生动呢？其实这和徐悲鸿先生的早年经历有关，他早年留学西方，吸取了西方绘画的造型及解剖学，并融于中国传统水墨画技巧之中，打破了传统画马的造型程式，开创了令人耳目一新的写意画马技法。
下面请同学们欣赏这幅《群马图》，并尝试总结徐悲鸿笔下奔马的特点。
（学生思考、总结）
师：同学们总结得非常好，徐悲鸿笔下的马儿都精神抖擞，豪气勃发，他用刚劲稳健的白描线条勾勒出马的形态，饱满酣畅的墨色扫出马的鬃尾，并且吸收了西方绘画光影和明暗的表现方法，用淡墨渲染出马的结构和层次。徐悲鸿先生生于动荡年代，把画骏马作为自己绘画的象征，更是一种精神的追求，以马喻人，抒发心中所想所盼和爱国忧民的思想，表现不屈不挠、勇敢坚毅的民族精神，给人以自由和力量的象征，鼓舞人们积极向上。
但徐悲鸿先生并不仅仅擅长画马，他还经常借用历史故事为创作题材，《愚公移山》就是其中著名的代表作之一。这是一幅中国水墨画，创作于1940年，正值中国抗日战争期间，在国难当头之际，这幅《愚公移山》横空出世，撼人心魄。
徐悲鸿处理这个故事时，着重以宏大的气势、震人心魄的力度来传达一个古老民族的决心与毅力。就空间布局，他做了数十幅小稿反复修改，最终以从右至左、从前往后的格局展开画面。画面右端有几个高大健壮、魁梧结实的壮年男子，手持钉耙奋力砸向黑土，其姿势表情不一，或瞠目、或呐喊、或蹲地、或挺腹，动态均呈蓄力待发之状，有雷霆万钧之势。这群呈弧形分布的人物占据画面的大部分空间，人物顶天立地，有撑破画面之感。根据构图需要，左侧画面人物排列得较为松散，人物或高或低，树丛小景置于其间。一挑筐大汉和一杵老者背对着观众，以加强空间纵深感，拉开与右半段紧张劳作者之间的距离，造成右半部是前线，而左半部是后方的感觉。老翁似乎正语重心长地对下一代人叙述着自己的愿望和信心，描绘着未来的美好景象。这组人物显得精神自然逼真，姿态生动自如，背景青山横廓，高天淡远。
在绘画笔法和色彩方面，这幅画充分体现了作者在中国传统技法和西方传统技法方面具有深厚的功底。中国传统绘画中的白描勾勒手法被运用于人物外轮廓、衣纹处理和树草等植物的表现上。而西方传统绘画强调的透视关系、解剖比例、明暗关系等，在构图人物肌肉表现方面发挥得淋漓尽致。在人物造型方面，作者借用了不少印度男模特形象，并直接用人体进行中国画创作。这是徐悲鸿的首创，也是这幅作品另一颇为独特之处。可以说徐悲鸿在这幅作品中将中西两大传统技法融会贯通成一体，独创了自己中西合璧的写实艺术风格。