师：同学们，上节课我们学习了“走下神坛”第一课时的内容，了解了文艺复兴时期的艺术相关知识，大家还记得吗？我们先来简要回顾一下。中世纪的美术处于文明与复兴之间，被称为基督教美术。这一时期的艺术创作更注重精神世界的表现，忽视真实描绘，常采用夸张变形的手法增强表现效果。
文艺复兴是一场发生在14世纪至17世纪的文化运动，发源于中世纪晚期的佛罗伦萨，后扩展到欧洲各国。随着文艺复兴的到来，艺术走下神坛，汲取古典精髓，注入人文精神，表现人的世俗生活，开创并完善了一种反神学权威、反封建特权的新视觉语言。这一时期的艺术达到了古典艺术之后的新高峰，其基本风格和表现技法构成了西方近代美术的主要传统，影响深远。
文艺复兴的发展可分为原始文艺复兴阶段、早期阶段、成熟期和晚期。在成熟期出现了文艺复兴美术“三杰”——达芬奇、米开朗基罗和拉斐尔，我们还欣赏了他们的代表作品。赋予宗教人物以人间情感是文艺复兴的主要特点之一。今天我们将继续通过赏析作品，学习文艺复兴的其他主要特点。
首先，我们来了解文艺复兴的第二个重要特点——艺术与科学的有机结合。随着文艺复兴的推进，一些艺术家以理性为准绳，科学地观察万事万物，打破了神学的权威。他们运用透视法则和人体结构的科学知识，创作出的人物形象更趋真实完美，刻画也更加准确生动。请同学们认真观看达芬奇的代表作品《蒙娜丽莎》这幅油画，结合所学知识，说一说《蒙娜丽莎》的构图和透视有什么特点？
生：我感觉画面构图饱满，采用了金字塔式的构图，人物透视十分科学准确，后面的风景很有空间感。
师：很好，回答得简短而清晰。《蒙娜丽莎》是一幅享有盛誉的肖像画作品，代表了达芬奇的最高艺术成就，成功塑造了资本主义上升时期一位城市有产者妇女的形象。画中人物坐姿优雅，笑容微妙，背景山水幽深茫茫，淋漓尽致地展现了画家那奇特的烟雾状无界渐变着色法般的笔法。画家力图使人物丰富的内心感情和美丽的外表达到巧妙结合，对于人像面容中眼角、唇边等表露感情的关键部位，特别着重掌握精确与含蓄的辩证关系，达到神韵之境，从而使蒙娜丽莎的微笑具有一种神秘莫测的千古奇韵，被不少美术史家称为“神秘的微笑”。
达芬奇在人文主义思想影响下，着力表现人的情感。在构图上，达芬奇改变了以往画肖像画时采用侧面半身或截至胸部的习惯，代之以正面的胸像构图，透视点略微上升，使构图呈金字塔形，蒙娜丽莎就显得更加端庄稳重。另外，蒙娜丽莎的一双手柔嫩、精确、丰满，展示了她的温柔以及身份和阶级地位，显示出达芬奇精湛的画技和他观察自然的敏锐。
另外，《蒙娜丽莎》的眉毛因化学反应而不见了，背景曾有蓝天。据考证，蒙娜丽莎的微笑中含有83%的高兴、9%的厌恶、6%的恐惧和2%的愤怒。为了创作这幅作品，达芬奇做了大量的写生练习，并注重对人体比例、结构以及透视等的研究，其作品流露着艺术家的理性思维和科学严谨的态度。
接下来，我们再来欣赏达芬奇的另一幅代表作《最后的晚餐》。画家选择的瞬间情节是耶稣得知自己已被弟子犹大出卖，弟子彼得通知在逾越节的晚上与众弟子聚餐，目的并非吃饭，而是当众揭露叛徒。当耶稣入座后，说：“你们中间有一个人出卖了我。”说完此话，引起在座的众弟子一阵骚动。每个人对这句话都做出了符合自己个性的反应，有的向老师表白自己的忠诚，有的大感疑惑，要求追查是谁，有的向长者询问，整个场面陷于不安之中。过去的画家无法表现这一复杂的场面和弟子们各不相同的内心精神活动，而达芬奇从现实生活中对各种不同个性人物的观察，获得不同的个性形象，于是在画中塑造了各不相同的人物形象。下面让我们通过一段视频，更清晰、深入地了解这幅作品，以及达芬奇能成为“三杰”的原因。
《最后的晚餐》是达芬奇在1494至1498年之间创作的作品，以圣经中耶稣与十二门徒共进最后一次晚餐为题材。达芬奇以极严谨的透视结构处理画面，耶稣在正中央，双手摊开，形成一个金字塔构图，象征永恒不朽的稳定力量。耶稣两侧各六个门徒，每三人一组。当耶稣向他们宣称“你们中有人出卖了我”时，12门徒各自表现出不同的表情，他们惊慌、恐惧、怀疑、忧伤，每一种表情似乎代表一种人在面临灾难与死亡时的情绪。然而，耶稣在中央完全平静，似乎他知道死亡是不可避免的宿命。
达芬奇是文艺复兴时期典型的天才，他的才能绝不只是绘画。他精通建筑、解剖学、化学、流体力学，以理性的科学观察万事万物，打破了神学的权威，激发了隐藏在神学背后知识的具体力量。他研究古希腊人体比例，试图找到最完美的人体结构，同时躲避教会的禁令，藏身在墓地中，以极具科学的方法解剖了30多具人体，对人体的静脉、动脉、骨骼、肌肉、内脏都有很科学的理解，这也是他把人像画得如此精准的原因之一。
除了达芬奇，米开朗基罗的艺术作品也体现出了与科学的有机结合。他是虔诚的天主教徒，认为人体代表了上帝意志，有着最完美的比例，强调由人体结构与动态衍伸出的动感与激情。他致力于解剖人体，研究人体的结构和运动，故而他的作品更能充分展示人体的力量之美。相比较绘画作品，米开朗基罗的雕塑更加震撼，如《哀悼基督》《大卫》《摩西》等等。
他将艺术与科学有机结合，倡导把人的艺术、文学和科学，还有作为个体的独立的思想和感情归还给人。他一生所留下的作品都带有戏剧般的效果、磅礴的气势和人类的悲壮。大量的艺术品成了他学习研究的对象，经常出入于宫中的人文主义诗人和学者也给了他极大的影响。随着人文主义的发展，越来越多的艺术家将目光转向现实生活，以平民百姓为主题，甚至自然中的花草和禽鸟也可以作为主题。思想的活跃使得文艺复兴艺术进入大师辈出的时代，极为深远地影响了后来的西方艺术。16世纪尼德兰地区最伟大的画家彼得·勃鲁盖尔就是其中的代表，他一生以农村生活作为艺术创作题材，人们称他为“农民的勃鲁盖尔”。他善于思考，天生幽默，喜爱夸张的艺术造型，因此人们又赠给他一个外号叫“滑稽的勃鲁盖尔”。他是欧洲美术史上第一位农民画家。下面让我们一起欣赏他的代表作品。
《农民的舞蹈》这幅油画是勃鲁盖尔的一件著名风俗作品，与他的另一件作品《农民的婚礼》是他关于农民生活作品的代表。作品描绘的是一群农民在乡村的空地上正在跳着笨拙的舞蹈。人物形象天真淳朴、憨厚老实，性格豪迈、乐观开朗，看得出是一群饱经风霜、受尽磨难的农民形象。人物的衣着打扮具有非常浓厚的民族特色，画面的背景也极具地方特色，所以说这件作品是一件非常优秀的风俗画。
这一幅就是绘制于1568年的《农民的婚礼》。在这幅画中，观众仿佛正与画家一起悄悄地站在婚宴房间的一角，亲身感受着当时热闹的气氛和温馨的场面。而对角线式的构图，也将整个空间最大限度地展现出来。新娘坐在一块绿布帘前，头上戴着纸皇冠，右边坐在高背椅上、头戴黑毡帽的长者是证婚人，我们无法判断谁是新郎。按照当地的习俗，新郎通常是在张罗着招呼客人，因此有人猜想可能是戴着红帽子往桌上端汤的那位。从这两件作品我们可以看出，勃鲁盖尔不愧为著名的农民画家，他对于农民的形象和生活的观察是如此细致入微。下面通过视频来了解一下勃鲁盖尔的其他作品。需要说明一下，由于他的两个儿子后来都成为了画家，其中一个也叫彼得·勃鲁盖尔，故后人也称他为老彼得·勃鲁盖尔。
老彼得·勃鲁盖尔是16世纪尼德兰地区最伟大的画家之一。勃鲁盖尔来自安特卫普，大约在1551 - 1553年左右曾到访过意大利和法国，这对他后来的绘画风格影响重大。自1556年起，勃鲁盖尔的绘画风格开始更具讽刺性。“巴别塔”这一题材，画家至少描绘过三次，其中最小的一幅已经失传，其余的两幅我们可以在博物馆里查询到。
“巴别塔”是根据《旧约·创世纪》中古巴比伦人野心勃勃地建造通天塔，后被上帝惩罚，搅乱人类语言，使其不能相互沟通，人与人之间至此充满偏见、猜忌和误解的故事创作的，这也是基督教里解释不同民族语言的来源。《巴别塔》以罗马斗兽场为原型，颇有寓意。斗兽场曾是当时政府屠杀基督徒的地方，这里多少有影射政治形势的意思。