师：同学们，大家好！今天的美术课，老师邀请到了洛神仙子，她带来一段优美的水下舞蹈。请看，“翩若惊鸿，婉若游龙，娉婷婀娜，水随舞动”。这段漂浮在水中的舞蹈，是不是似画一般美好？著名思想家老子在《道德经》中赞美水：“上善若水，水利万物而不争。”水善于滋润万物却不与万物相争，它没有固定形体，会随外界变化而变化。艺术家们发挥创意，利用水可让颜料漂浮且千变万化的特性来作画。我们都知道大部分颜料会溶解于水，那如何让颜料漂浮于水面呢？这就是我们今天要研究的主题——漂浮的画。
老师这里有三幅作品，请你们猜一猜，哪一幅是漂浮于水面的画？
生：（思考、猜测）
师：这三幅作品都和水有关。第一幅是张大千的泼墨山水，艺术家用水调和墨直接泼于纸张上。第二幅是透纳的《暴风雪》，艺术家迎着狂风巨浪站在船上观察海面，并画成油画。第三幅是艺术家用矿物颜料滴于特殊的水面，再用工具使其流动，这就是土耳其湿拓画。这三幅画都带来了不同的美感，可只有湿拓画的色彩是随着水纹的波动而变化的，给我们带来眼花缭乱的视觉效果。
土耳其湿拓画，又名大理石斑纹纸艺术，2014年被纳入非物质文化遗产名录。其实漂浮的画最早可追溯至2000年前的唐朝，又称墨池法。唐代绘画理论家张彦远在他的著作《法书要录》中记载：“萧诚造纸，善造斑石纹纸，五光十色。”宋朝创制出一种叫流沙笺的艺术，与其相似。可惜这些古老的技法在中国已经失传。后人在水和墨的基础上进行了改动，墨加水，利用毛笔作画，流传入日本，形成现在的墨流法。
粘稠的溶液加上土矿颜料，通过丝绸之路传入土耳其，21世纪发展为著名的土耳其湿拓画，画家加利普绘制出无数绚丽的作品。中国画家刘国松也用湿拓的方式绘制出《钱塘江》和《天池》的壮美。“一方池水若镜平，浮水踏画，彩墨轻湿”。拓画在中国现代又延伸出另一种形式，被称为“中国水影画艺术第一人”的黄朱琳受到墨池法和沙画艺术的启迪，用表演的方式绘制了《青花瓷》等作品，给人们带来震撼的视觉体验和唯美的艺术享受。
专业的湿拓画要用到很多有趣的工具，有特殊水溶液、托盘、土矿颜料、湿拓画纸、木画、书画、锥鬃毛笔等，其中最重要的是水溶液和土矿颜料。我们可以去购物网站购置类似材料进行专业绘制。下面我们通过一段视频了解专业湿拓画的绘制流程。
秉着科学的精神，老师又实验了两种用生活中的材料代替专业工具的方法。第一种方法，我们可以用胶水代替海藻溶液，用丙烯颜料代替土矿颜料。第二种方法，结合墨池法和墨流法，老师又尝试了清水和墨汁拓印在宣纸的方法。
漂浮的画变换不同的颜料和水溶液会产生不同的效果，甚至可以用指甲油代替颜料，用牛奶代替水溶液。没有固定的做法，请同学们多多尝试，并在生活中找一找其他替代物来制作漂浮的画，或柔美，或肆意，画随水动，纹随心生。如果同学们对着画面的花纹和配色无从下手，我们可以尝试向世间万物学习。在老师提供参考的同时，你也可以拿出纸笔，记录下脑海中出现的瞬间灵感。