师：同学们好，上课之前，我们来看一段视频。
（播放视频）
师：在刚刚的视频中呈现出了很多美术流派。下面我们一起进行今天的学习，学习第三课“两个外国美术流派”。首先，老师要为大家介绍一位画家，他沉默寡言、喜欢思考，特别喜欢古希腊、古罗马式的雕刻，还是拿破仑的御用宫廷画师。他是谁呢？他就是画家达维特，他还有一位非常优秀的学生叫安格尔，他们是新古典主义的代表画家。下面我们一起去欣赏他们的精彩作品。首先，我们来了解一段创作背景。
在18世纪的法国，有一位革命党人名叫马拉。为了躲避追杀，他常年居住在地下室，患上了严重的皮肤病，需要泡在药水里才能缓解疼痛。同时，为了争取工作时间，他还需要在浴缸里办公。有一天，一位政治意见不同的女士借口找马拉商量事宜，进入浴室，刺杀了毫无防备的马拉，马拉倒在了浴缸里。同学们，说到这，你们的脑海中是不是浮现出了很多画面？如果让你们来记录和描绘这样的画面，你们会怎么画呢？下面我们一起来看一下画家达维特是怎么画的。
画家达维特是马拉的忠实追随者，他亲眼目睹了马拉被刺杀后的现场，深受震撼，当下就决定以马拉被刺这件事作为题材进行创作。他首先在马拉被刺的现场画下了马拉被刺杀后的素描头像，为了真实地还原被刺杀的现场，他还把浴缸和笔带回了画室接着创作。在创作过程中，他借鉴了米开朗基罗作品《圣母哀悼基督》中基督受难的形象，画面中的人物造型有如古希腊古罗马式的雕刻，追求素描和轮廓。画面中没有刺目的鲜血，没有痛苦到扭曲的表情。画家反而用大面积单纯的色彩，去表现那幽暗地下室里一点惨淡的光线，以及马拉被刺后僵硬的身体和惨白的脸庞，为我们保留下了这个具有重大历史意义的凝固瞬间。整幅画的画风庄重而理性，反而让我们获得了一种更为深沉的感染力。接下来，我们一起来归纳《马拉之死》这幅作品在题材、造型以及画风上的特点。
马拉被刺杀是法国大革命期间的重大历史事件。在造型上，画家力求还原马拉被刺杀的现场，并且在创作过程中借鉴了米开朗基罗《圣母哀悼基督》中基督受难的形象，整个人物造型力求严谨和精准。整幅画的画风庄重而理性，我们把这样的艺术风格叫新古典主义艺术风格。
有同学可能会问老师，“新”在哪里？原来在当时的法国上流社会，流行洛可可艺术。而法国的民众和一批艺术家们反对这种艺术，他们认为这种艺术华丽而无内涵，他们追求更高尚、更严谨的艺术风格。而庞贝古城挖掘出了大量的古希腊、古罗马文化遗迹，这与他们所追求的更高尚、更严谨的艺术风格不谋而合。于是在18世纪末19世纪初，反对旧制度下的陈腐艺术、追求更高尚、更严谨艺术风格的新古典主义应运而生。接下来，我们来欣赏画家达维特的另外一幅作品《拿破仑一世加冕》，请同学们认真欣赏，可以结合我们刚刚所学的新古典主义的艺术风格进行欣赏。
面对这样一幅人物众多、规模宏大的巨型油画，相信同学们一定会有很多问题，老师也罗列了一些问题，我们一起来看看：他们在什么地方，在干什么？这幅画到底有多大？画中有多少人？拿破仑在哪？约瑟芬皇后在哪？谁是教皇？主要人物为什么画的都是侧脸？怎么画的？画了多久才完成？皇帝拿破仑对这幅画满意吗？带着这些问题，请同学们一起来观看老师录制的一个微课视频。
《拿破仑一世加冕》这幅画是画家达维特以1804年12月在巴黎圣母院隆重举行的拿破仑加冕仪式为题材进行创作的高难度巨幅油画。这幅画到底有多大呢？我们来看看这幅画与看画人之间的比例，就知道它有多大了。画中有100多个人物，每个人都有自己不同的服饰、姿态和表情。面对这么多人物，你能很快找到拿破仑和约瑟芬皇后吗？你能认出谁是教皇吗？我们发现，通过画家的构图和透视的指引，我们能很快找到他们。
画家以皇帝为皇后加冕的场景为中心，描绘出了这一规模宏大、人物繁多的场面。整个构图主次分明，强调完整性。有的同学可能会误读谁是教皇，通过我们认真观察，能发现真正的罗马教皇其实是坐在拿破仑背后，正在见证着拿破仑加冕自己的皇后。我们把主要人物放大，会发现人物刻画得非常细致严谨，人物轮廓立体分明，有如希腊雕塑一般。画家还特别突出了对材质和细节的表现。你看，拿破仑正手捧皇冠，准备为身穿紫红色丝绒刺绣大披风的约瑟芬皇后进行加冕呢。仔细观察还会发现，拿破仑、皇后等主要人物的刻画都是侧面像。原来在欧洲人物肖像画中有一个传统，为表示人物的尊严，古代帝王像一般都是侧面像，你看古希腊的钱币，还有古罗马皇帝的像章，都刻画的是侧面像，这样可以表现出皇帝的高贵、尊严和伟大。这么宏大的场景，这么多的人物，画家是如何刻画的呢？画家会先在举行加冕仪式的巴黎圣母院打好大的场景框架图，构思并确定每一个主要人物的位置，再对主要人物进行细致的刻画，最后把他们放进之前构思好的大框架里。画中的皇冠、权杖等物件，画家也力求造型的严谨和精准，请铁匠师傅打造模型，突出对材质和细节的表现。
画中的其他人物，画家也请了很多模特进行绘制，每个人物都是以精确的形象来描绘的。画家达维特也在这幅画中，你能找到他吗？对，他就在对面的二楼，正在画画呢。画家历经两年多的时间，完成了这幅世界著名高难度的巨幅人物组油画。拿破仑拿到这幅画时非常满意，他对达维特先生说：“恭喜你，达维特先生，我祝贺你，你这不是画，我们可以抬腿走进去。”
看完这段视频，我们再回到之前提出的那些问题，同学们，你们是不是发现这些问题其实对应的就是我们欣赏这幅画的角度。“他们在什么地方？在干什么？”其实对应的就是我们欣赏这幅画的题材角度，他们在巴黎圣母院举行盛大的加冕仪式。“拿破仑在哪？皇后在哪？谁是教皇？这幅画到底有多大？画中有多少人？”其实对应的是我们欣赏这幅画的构图角度，整幅画以皇帝为皇后加冕的场景为中心，主次分明，强调完整性。
“怎么画的？画了多久？主要人物为什么画的都是侧脸？”其实对应的是我们欣赏这幅画的造型角度，画中的每一个人都是以严谨的造型、精确的造型进行描绘的，尤其画家还突出了对细节和材质的表现，在造型上力求精准和严谨。“皇帝拿破仑对这幅画满意吗？”皇帝拿破仑对这幅画的构图和透视非常满意，他对达维特先生说：“恭喜你，达维特先生，你这画的不是画，我们可以抬腿走进去。”《拿破仑一世加冕》这幅画是画家达维特一生的精心之作，充分展现了画家超高的造型、素描功底和卓越的才能，堪称是新古典主义的典范之作。下面请同学们来思考这样一道题目，在下列作品中，哪一幅属于新古典主义的绘画作品？请同学们认真观察。通过新古典主义的艺术风格，我们可以判断出安格尔的《布罗格利公主像》属于新古典主义的绘画作品。
这幅画作是安格尔73岁时完成的人物肖像画，画面中的人物造型精准，色彩优雅，画风庄重，表现了公主高贵典雅的气质以及她沉稳安静的性格，突出表现了新古典主义追求更高尚、更优雅的艺术风格。答案是B，同学们，你们答对了吗？那左边的这一幅莫奈的《日出·印象》，同学们，你们知道它是什么艺术风格，又属于什么艺术流派呢？今天接下来我们会一起来学习第二个美术流派——印象主义。
1839年，达盖尔先生发明了摄影技术，这对绘画造成了一定的冲击。面对冲击，画家们开始积极思考，从“画什么”转变为“怎么画”，新生的印象主义应运而生。他们反对新古典主义，认为新古典主义只是沿袭古希腊、古罗马的艺术风格，不能真正做到开拓创新。他们继承了现实主义直面生活、走向户外的传统，倡导在自然下直接进行创作。