师：同学们，大家好，这节课由我带领大家学习第11课。同学们，你们看过《中国诗词大会》吗？其中有个非常精彩的环节，就是康震老师的看画猜诗环节。今天，同学们也跟着老师一起来进入“现场”，猜一猜康老师画的是哪句诗词。
（展示相关画作）
生：松下问童子，言师采药去。只在此山中，云深不知处。
师：看到最后，同学们一定都猜出了答案，没错，就是“松下问童子，言师采药去”。那么诗中有一个重要的标志性植物，就是松树。松树是我们民族的吉祥树，是常青不老的象征，从古至今，是许多文人与画家都喜欢表现的题材之一。今天，我们就一起来用中国画水墨的方法学习画松树。首先，请同学们回想一下，生活中你都在哪儿见到过松树呢？接下来，让我们一起欣赏生活中的松树，请同学们仔细观察，并说一说松树的整体姿态有什么特点。
（展示迎客松及其他不同造型松树的图片）
师：我们有安徽黄山有名的迎客松，还有大自然中不同造型的松树。有的曲中有直，变化非凡，似蛟龙入海之态；有的巨臂遮天，挺拔刚毅，有拔地钻云腾飞之势。通过观察，大家应该都能发现，松树的整体部分，树根粗，分支较细，两边不对称，有阳刚之美。枝干部分，有的平展，有的斜着展开。针叶形态最明显的是针状，也称为松针。松针的基本组成为圆形、扇形、马尾形等。树皮呈红褐色，表皮不光滑，有不规则鳞状块片。
那么在中国画中，我们如何表现松树呢？接下来，让我们首先欣赏一下大师笔下的松树，对比松树的摄影图片与大师胡也佛笔下的迎客松作品，思考一下画家是如何描绘松树枝干形态的，在用墨上又有什么样的变化呢？
（展示相关图片）
师：我们近距离观察可以发现，为了表现松树的立体感与质感，画家在用中国画的技法表现松树时，是通过笔墨的干湿浓淡变化、线条的穿插遮挡来表现松树的形态特征。在树皮部分用侧锋淡墨皴擦，有虚实变化；枝干部分用中锋干笔勾勒，前后有遮挡，墨色有浓淡变化。另外，我们在前面的课程中也学习过，中国画中讲求墨分五色，即焦、浓、重、淡、清。结合这样的墨色变化，我们具体在画面中怎样表现松树的枝干呢？接下来，我们通过视频来具体学习一下松树枝干的表现方法。
（播放视频）
师：在画松树枝干的时候，可以用中锋干笔勾勒，由下往上发展出枝条。在画树枝的时候，注意分支的空间感，要有前后左右的遮挡关系，也就是我们常说的“树分四岐”。最后可以用干笔擦出树皮的纹理，调整之后，松树的枝干就完成了。
松树的品种很多，因此松针的形态也各不相同。刚才我们提到松针的基本组成为圆形、扇形、马尾形等。接下来，让我们欣赏一下大师金农笔下的松树，并思考画家在画松针的时候是如何用笔用墨的。
（展示画作）
师：通过观察大家可以发现，在画中表现松针的时候，是用中锋来勾勒松针形状，用笔劲挺，有疏密变化，浓淡层次丰富。接下来我们通过视频来看一下松针的具体表现方法。
（播放视频）
师：第一种马尾型松针，画的时候注意线条有长短疏密的变化，大致相交于一条线。圆形松针在画的时候注意大致要相交于一点。扇形松针比较简单，线条在排列时大致呈扇形。
接下来，请同学们根据老师刚才所说的方法，参考下图，给同学们5分钟时间来体验一下松针和枝干的画法。
（学生练习，老师巡视指导）
师：在练习中，可能有的同学会遇到以下问题：有的在表现松针时线条粗细不均匀，用笔用墨没有前后的浓淡变化，松针的排列过乱以及枝干姿态僵硬不够生动，树皮皴擦得不够自然。那么结合我们刚才视频中介绍的方法，我们需要注意的是，在添加松针时，每组都要有重叠，前面的墨色要深，后面的墨色要淡，这样能够表现出叶的疏密与空间感。松针的组合一般呈品字形，切忌呈正方形。枝干部分要表现出“树分四岐”的特点，也就是枝条要有前枝、后枝、左枝和右枝，有前后层次和遮挡关系。